Universal não exibirá ‘Law & Order: SVU’ e ‘Chicago Fire’ na próxima semana

Data/Hora 21/11/2013, 10:48. Autor
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No dia 26 de novembro, o Canal Universal  fará uma breve pausa na exibição dos episódios inéditos das séries Law & Order: Special Victims Unit e Chicago Fire.

Neste dia, o canal reapresentará o primeiro episódio das temporadas atuais de ambas as séries. Os inéditos de Law & Order: Special Victims Unit e Chicago Fire voltam ao ar no dia 3 de dezembro.

Law & Order: Special Victims Unit pertence à franquia de séries Law & Order e narra a vida e os crimes do grupo de elite da Unidade de Vitimas Especiais do Departamento de Policia de Nova Iorque. A série está na décima quarta temporada, e a NBC, rede americana que transmite o seriado nos Estados Unidos, já encomendou mais uma temporada para o próximo ano.

Já Chicago Fire, estreou em outubro de 2012, também na NBC. A série foi criada por Michael Brandt e Derek Hass, e produzida pelo criador de  Law & Order,Dick Wolf. A história gira em torno da vida dos bombeiros e paramédicos que trabalham no Corpo de Bombeiros de Chicago no departamento do Caminhão 81, Carro-Pipa 51, Esquadrão de Resgate 3, Ambulância 61 e Batalhão 25.

Confira a programação do dia 26 de novembro:

22h – “Chicago Fire” – A Problem House – 1º episódio – 2ª temporada
23h – “Law & Order: SVU” – Surrender Benson – 1º episódio – 15ª temporada

White Collar – Master Plan

Data/Hora 21/11/2013, 10:37. Autor
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Pablo Picasso, fraude e falsidade ideológica são palavras que se identificam rapidamente com White Collar, mas apicultura e remédio caseiro para gripe foram uma novidade em Master Plan. Não precisa pensar muito para imaginar que essa mistura tem a ver com Mozzie, que neste episódio foi de apicultor a curandeiro. Desta vez, Peter não se atreveu a reclamar do fiel escudeiro de Neal e inclusive foi a cobaia do remédio para gripe de Mozzie. Enquanto isso, um dos melhores casos da série se desenhava nos pouco mais de 40 minutos de episódio.

Além de tirar Burke da cama, o produto do apicultor Mozzie ajudou o agente do FBI a concluir mais um caso. Até agora o mais intrigante da temporada. Em Master Plan, Elizabeth vai realizar uma venda de arte para um rico e antigo cliente que teve o filho desaparecido por anos. No entanto, o regresso de Patrick Wolcott deixa algumas dúvidas que fazem Elizabeth colocar o FBI na cola do rapaz. Enquanto isso, o pai, William Wolcott, comemora o retorno do filho mais velho, mas a caçula teme pelo seu futuro, caso o pai não resista a uma doença grave.

White Collar 5x05 Mozzie

Enquanto Mozzie monta um apiário na varanda de Neal, Caffrey vai mordomar na casa dos Wolcott para ficar na cola do suspeito Patrick. Mordomar é um verbo, Neal fez questão de nos ensinar. Além de aprender um pouco mais sobre gramática, o público também pôde ver Neal tentando dar uma de C.S.I. em plena White Collar, o que não deu muito certo. Caffrey só conseguiu sucesso no caso sendo ele mesmo – mais vigarista e estratégico que os suspeitos atuais do FBI. Patrick, ou melhor, Keith, foi pego em seu próprio jogo de identidade e Neal e Peter garantiram a vida do verdadeiro herdeiro dos Wolcott e seu retorno para casa.

Além do caso de fraude familiar ter sido singular, White Collar apresentou em Master Plan um episódio muito engraçado, como há temos a série não fazia rir. Além da pitada extra de humor, o seriado também investiu na parte pessoal dos personagens e deu espaço aos coadjuvantes. Mesmo não sendo a dupla principal de White Collar, Mozzie e Elizabeth são fundamentais para a série e, quando um episódio investe nesses personagens, cria uma história ainda mais rica e candidata a ficar na memória dos fãs por muito mais tempo.

White Collar 5x05 Peter

Master Plan mostrou que a série da USA veio bem mais consistente na sua quinta temporada e lembra sequências extraordinárias de episódios que foram vistos nos primeiros três anos do seriado. Neste ritmo, Peter e Neal são fortes candidatos a confirmar uma sexta temporada para série. Sorte nossa que, mesmo com um quarto ano abaixo do esperado, a USA manteve a aposta em White Collar. O campeonato ainda não está ganho para Burke e Caffrey, mas os dois vêm pontuando bem nas últimas partidas.

The Walking Dead – Live Bait

Data/Hora 21/11/2013, 09:33. Autor
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Realmente não sei o que pensar sobre Live Bait e não tenho mais teorias para justificar se estou gostando ou não desta quarta temporada de The Walking Dead. Só tenho a certeza de que algo está errado: o roteiro, a direção, a produção, ou tudo junto. Eles têm nas mãos uma das histórias mais incríveis e cheias de possibilidades e estão desperdiçando com episódios sem sentido. Mas ainda tenho fé que tudo isso faz parte de um bem maior e que nos próximos episódios tudo vai se encaixar e fazer sentido.

A série está fazendo um enorme sucesso mundialmente, a audiência está de vento em popa e crescendo semanalmente. Esses fatores contribuem pra colocar a produção em uma zona de conforto e eles tinham que aproveitar esse bom momento e ousar de alguma maneira. Não sei se é isso que eles estão tentado fazer. Mas se for, pelo menos pra mim, não está funcionando.

A volta do Governador era um dos momentos mais esperados desta temporada. Saber o que ele aprontou nesse tempo afastado e ver o que ele estava tramando contra o pessoal da prisão (que agora também conta com os antigos moradores de Woodbury). Só que contrariando tudo que você poderia imaginar, os roteiristas o transformaram em um pirata.

Governador Pirata

Não era esse tipo de ousadia que eu estava esperando. Também não vou comentar que ele está parecendo o pirata do Bob Esponja, pois essa piada já está mais que batida…

O que aconteceu?

Ele enlouqueceu.

Quem?

O homem no comando. Mal consegui sair vivo de lá.

Live Bait começa logo depois da chacina comanda pelo Governador sobre o seu antigo “exército”. Do grupo só sobraram Martinez e Shumpert que, na calada da noite, decidem deixá-lo. Sozinho, presenciamos um Governador abatido, vagando pelas ruas e bem diferente daquele homem cheio de si da temporada passada.

Durante sua “jornada” ele encontra a família Chambler, composta pelas irmãs Lilly e Tara, seu pai David e a filha de Lilly, Meghan. O Governador fica encantado pela menina, uma vez que ela lembra muito sua filha (que tinha virado zumbi e foi finalizada por Michonne).

Brian Heriot, a.k.a Governador, acaba se envolvendo com essa família, ao ponto de se arriscar para buscar um galão de oxigênio para o muito debilitado David, que acaba falecendo pouco depois devido a um câncer no pulmão. Como Lilly, Tara e Meghan não estão acostumadas com o novo mundo, elas ficam surpresas com a transformação de David e a forma, bem violenta, que Brian finaliza o velhinho.

Ele decide ir embora, só que agora não está mais sozinho e junto de sua nova trupe, eles partem rumo ao desconhecido. Mas como nada poderia ser simples, o caminhão para de funcionar e eles tem que continuar a pé.

Nova Trupe

Se no poema de Drummond no meio do caminho tinha uma pedra, em The Walking Dead, no meio do caminho tinha uma horda de walkers. Na correria, o Governador e Meghan caem em um buraco e ele a protege como se fosse sua nova filha. Quando tudo fica tranquilo, quem reaparece no topo do buraco? Martinez.

Martinez

Vamos ver o que Dead Weight (Peso Morto) nos reserva. Como sempre as promos são SENSACIONAIS, mas elas já não funcionam tanto comigo. E com vocês? Até lá!

 Considerações Finais:

– Poéticas as cenas em que o Governador invade Woodbury, que agora está tomada por walkers, e a incendeia assim como a foto de sua antiga família.

– Mais uma vez uma trilha sonora impecável!

Destaques na TV – quinta, 21/11

Data/Hora 21/11/2013, 09:00. Autor
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Fiquem de olho no que tem nos destaques de hoje.

A aventura épica que começou em Thor : O Mundo Sombrio continua em Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., o episódio 8 será um crossover com o filme intitulado The Well, o episódio vai começar logo após os eventos do filme, o Agente Coulson e sua gangue pegam as peças e evidências deixadas depois do que aconteceu no filme, mas isso pode ameaçar um dos membros da equipe. O episódio será dirigido por Jonathan Frakes (Star Trek: The Next Generation) que dirigiu alguns episódios de NCIS: Los Angeles e Castle. Apesar desse crossover, nenhum ator do elenco do filme fará participação especial no episódio. Peter MacNicol (Numb3rs / Ally McBeal) e Erin Way (Alphas) fazem participações especiais.

Wedding Band tem a participação especial de Megan Fox.

A mãe de Alicia chega para o Dia de Ação de Graças em busca de apoio moral e legal de Alicia e seu irmão Owen, participações especiais de Stockard Channing (The West Wing) e Bruce Mcgill (Rizzoli & Isles) em The Good Wife.

Em Sessão de Terapia – episódio Daniel, Dani revela a Theo que não quer morar no Rio. O terapeuta o aconselha a dizer para mãe o que ele está sentindo. Dani sugere ficar com o pai, Ana e João discutem até que finalmente concordam em fazer uma tentativa.

DICA do DIA : The Graham Norton Show – BBC HD – 00 h
O talk show mais divertido da TV Britânica recebe hoje os convidados: Jude Law, Greg Davies, June Brown and Lady Gaga .

Confira os demais destaques para esta noite.

TBS
Web Therapy – 20h10 (ep 3×02)
Anger Management (Tratamento de Choque) – 21:30 h (2×31)
Wedding Band – 22 h (ep 1×02)
Elmiro Miranda Show – 23h30 (ep 3×02)

FILMS&ARTS
The Runaway – 20 h (minissérie em 6 episódios)

COMEDY CENTRAL
Men at Work – 20h30 (ep 2×05)

UNIVERSAL
Elementary – 22 h (ep 2×05 – leia a review)
The Good Wife – 23 h (ep 4×09)

+GLOBOSAT
Extras – 22h30 (ep 2×03)

GLOBO
The Voice Brasil – 22h25 – depois de Amor à Vida

SONY
Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. – 21 h (ep 1×08)
Agora sim ! – 22 h (ep 1×09 – série brasileira)

HBO FAMILY
Conspiracy 365 – 19h05 (ep 1×08)

GNT
Sessão de Terapia – 22h30 (ep 2×34)
As Brasileiras – 23 h REPRISE

MULTISHOW
Do Amor – 23 h – 2a. temporada

MTV
Dawson’s Creek – 10 h (exibição de segunda a sexta)
The O.C. Um Estranho no Paraíso – 16 h (exibição de segunda a sexta)
The Vampie Diaries – 20h30 (exibição de segunda a sexta)

VIVA
A Próxima Vítima – 16h15 (de segunda a sexta)
Hilda Furacão – 23h15 (de segunda a sexta)
Agua Viva – 0 h (de segunda a sábado)

Comentem e voltem, pois amanhã tem mais para ver.

‘Mob City’ apresenta seus personagens em quatro novos vídeos promocionais

Data/Hora 20/11/2013, 23:36. Autor
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Conheça Joe Teague, Jasmine Fontaine, Bugsy Siegal e Mickey Cohen. Se você já ouviu falar em Mob City, uma das séries mais aguardadas de 2013, vai precisar memorizar esses nomes.

O canal americano TNT disponibilizou hoje em seu canal no Youtube quatros novos vídeos promocionais, apresentando os principais personagens da série.

Joe (Jon Bernthal) é um policial durão mudado por suas batalhas na II Guerra Mundial, já Jasmine (Alexa Davalos) é uma talentosa fotógrafa que usa seu talento para trabalhar como detetive, Bugsy (Edward Burns) é um infame mafioso e Mickey (Jeremy Luke) um gangster famoso. Confira os vídeos e escolha seu personagem preferido.

 

A série do criador de The Walking Dead, Frank Darabont, é baseado no livro L.A. Noir: The Struggle for the Soul of America’s Most Seductive City, de John Buntin, Mob City e  leva à telinha a glamourosa história do retorno dos heróis de guerra, e da batalha contra os figurões da máfia e a polícia corrupta.

Mob City, um drama noir ambientado no período pós-guerra, na cidade de Los Angeles, traz  no elenco estrelas como Jon Bernthal (The Walking Dead), Milo Ventimiglia (Heroes), Neal McDonough (Capitão América,Desperate Housewives), Alexa Davalos (The Mist), Jeffrey DeMunn (The Walking Dead), Gregory Itzin (24), Robert Knepper (Prison Break),Jeremy Luke (Don Jon) e Ed Burns (Entourage).

Mob City estreia em dezembro e terá três episódios de duas horas consecutivos, nos dias 4,11 e 18 do próximo mês.

Castle – Disciple

Data/Hora 20/11/2013, 23:19. Autor
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Quem aqui gosta de um suspense? Eu, particularmente, fico sempre em um meio termo. Para os livros, os romances-policiais, com uma pitada de suspense, sempre me ganharam (sou fã do Sidney Sheldon sem moderação!), mas quanto a séries, esse gênero nunca me conquistou. Porém, se tratando de Castle, houve uma exceção. Essa série que estreou em 2009 trazendo uma versão gostosa de uma mistura ente suspense, crime, drama e comédia saiu de todos os padrões quando o assunto é inovar. Não posso ter certeza, devido a junção deles, de qual desses gêneros eu mais gosto, mas de uma coisa eu sei, e afirmo: Castle é um gênio no mistério.

O melhor caso até agora, o mais elaborado, o mais arrepiante, o mais truncado. As pistas simplesmente não se encaixavam, e o desfecho foi ainda mais impressionante. Disciple traz de volta aquela dor de cabeça que surgiu lá no início da terceira temporada e parecia ter sido aniquilada na quinta. O episódio dessa semana ressuscita o maior vilão, se assim vocês me permitem nomeá-lo, que a série já apresentou. E o que parecia ser apenas algo relacionado à relação entre Lanie e Esposito se tornou maior do que a NYPD poderia lidar.

Que tal Nova Zelândia?

Uma moça é encontrada morta, enforcada, em uma marina. Apesar do fato de seus pés não encostarem no chão – o que nós só vamos perceber que era por causa de uma linha amarrada em seu pescoço depois do susto já ter sido dado -, até então nada era incomum. A cena, também, é amenizada pela voz do Castle adentrando-a, e logo em seguida por uma imagem que sempre me derrete: os dois naquela fase caseira. O escritor fazendo brincadeira com a comida, a detetive relaxada, e o assunto rondando a lua de mel. Castle quer, mais uma vez, levá-la a lugares exóticos, mas logo o barato dele é cortado. Beckett quer algo romântico, só que com uma ressalva: o lugar não poderia ter sido visitado por ele e por qualquer uma de suas ex-esposas. Mais difícil que isso só tirar água de pedra, né, querida? Não me espanta que só tenham sobrado Albânia e Finlândia.

Porém, essa cena inicial só serviu para nos despistar do que o episódio realmente seria feito. Aliás, despistar, enganar e deixar tudo muito vago foram as maiores características desse caso que, de tão complexo, eu tive que vê-lo umas duas vezes.

castle - disciple 01

Como eu disse, com a morte nada havia de incomum – isso até verem seu rosto. Estranhamente, e por alguma razão inexplicável, o corpo da vez era de Pam Hodges, que possuía o rosto idêntico ao de Lanie! Mas não só o rosto, como o produto que usava no cabelo, as unhas, os cílios e o que mais espantou a nossa legista, uma mesma tatuagem, num mesmo lugar. Logo, e evidente, começamos a ligar ao caso a Lanie, e independente do quão assustador era aquilo tudo, o caso trouxe duas coisas que eu senti falta: Tamala e Esplanie. Eu tinha dito, em reviews anteriores, que o trabalho da Tamala era pouco utilizado e parece que alguém me ouviu. E, assim como ela apareceu mais vezes e teve a chance de mostrar seu potencial, Esplanie também ressurgiu das cinzas. Amo qualquer momento que os dois compartilham e juro, juro mesmo, que não entendo porque Marlowe ainda não os juntou de fato. A preocupação e o carinho que cada um sente pelo o outro é evidente e esse chove não molha não faz sentido algum pra mim. E mais! Como assim eles estão se vendo nos últimos 6 meses e nós não temos visto nada? *um minuto para deixar a indignação ir embora, por favor. Obrigada.*

Não, não é você, Esposito.

Voltando ao caso, tudo fica ainda mais confuso quando o corpo de Daniel Santos é encontrado dentro de um barco, e nas mesmas condições de Pam, mas agora o rosto imitado é o do Esposito. Nessa hora minha cabeça deu um nó. Eu pensei, peraí, isso não é só sobre Lanie, é sobre os dois! E era isso que eles queriam que a gente pensasse, que era algo superficial sobre o relacionamento deles. Mas não. Algo estava errado. Tinha que ter alguma conexão entre os dois. E tinha mesmo, com nome e sobrenome. Doutora Kelly Nieman.

Ela, a doutora, além da sua fixação pelo rosto da Beckett (te entendo, doc), conseguiu, também, escorregar da situação. Era sim ligada aos dois, um por ter feito uma cirurgia, outro por manter relações sexuais, mas nada que a ligasse concretamente ao caso. E só é quando Ryan aponta Carl Matthews como um suspeito, o segurança que havia aparecido de relance e mais parecia um figurante – está aí o porquê do show ser um gênio no mistério, quem suspeitava de Carl? Aliás, quem o tinha visto até então? – que uma pista finalmente parece ser concreta. Se o nó que havia sido feito logo no início já estava grande, imagina a essa altura do episódio? Mas como tudo em Castle pode ficar pior, o nosso escritor preferido surgiu com mais uma de suas teorias loucas, e que pela primeira vez eu não queria que estivesse certa.

Em caso de não saber para onde ir, vá para o lado do 3XK.

A última vez que Jerry Tyson, o carinhosamente apelidado de 3XK, apareceu na série foi em Probable Cause, quinto episódio da quinta temporada. E, como Castle havia atirado nele, Beckett não acreditou quando o escritor o sugeriu como causador dessas novas mortes. Mas como vocês bem lembram, o corpo de Tyson nunca foi encontrado e isso, em uma série, é quase como dizer “ei, ele não morreu e vai voltar, ok?”. E, se como isso só não bastasse, todos os arquivos dele sumiram do departamento, clareando as coisas quando descobrimos que foram retirados pelo Esposito. Não o verdadeiro, o falso.

Finalmente, as ligações começaram a ser feitas. No meio de todas as dúvidas, uma coisa era certa: os sósias foram feitos para roubarem os arquivos. Quem mandou? Não sabemos. Carl, que foi interrogado, confessou as mortes, mas nada disse sobre o 3XK. Como ele armaria tudo? É claro que tinha alguém por trás, mas tirando ele ter se hospedado no mesmo hotel e mesmo quarto que Jerry quando este estava sob custódia, nada havia de concreto para determinar que o serial killer era o mandante de tudo. Para mim, não restam dúvidas de que eles possuem uma ligação, mas para a NYPD só isso não basta.

Nieman também não estava limpa. Tempos depois, mais uma evidência que o 3XK está de volta surge: Nieman era médica voluntária na prisão em que Tyson estava, e entrou assim que ele chegou lá e também saiu quando ele foi embora. Se isso não bastava para culpá-la, fugir era o suficiente, não é? A doutora largou seu consultório, mas deixou um presentinho para Beckett. E, graças a isso, tivemos uma das melhores cenas que Castle já exibiu.

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We’ll meet again… 

Brilhante. É o que eu diria se tivessem perguntado como eu definiria essa cena. Não só pelo ar de suspense, mas principalmente pela atuação da Stana. Eu realmente fiquei com medo. Ela conseguiu passar toda a tensão, toda a surpresa que Beckett sentiu quando as primeiras notas da música começaram a eclodir pela sala. Algo ali mexeu com ela, e mexeu fundo. A música nunca apareceu na série – pelo o que eu me lembre -, mas tem algum sentido pra ela. Várias são as opções, mas é difícil ir por algum caminho. Que é algo do passado, ah, isso é. Uma memória da mãe? Uma música que as duas escutavam em casa? E se for, como que Nieman, e também 3XK, sabiam disso? A música representa algo de vulnerável em sua história e o fato de estar ali, naquele contexto, sendo escutada a deixou transtornada. Eu considero essa cena a melhor que eu já vi em Castle. Melhor que os dois congelando, melhor que ela quase caindo do prédio. O silêncio naquela sala me fez sentir calafrios e quando isso acontece, é porque a cena foi além de uma simples atuação.

Não tenho palavras para definir Disciple. Quem sabe melhor episódio da temporada até agora? A retomada do 3XK só afirma o fato de que a sexta temporada não vai ser nem um pouco só e somente sobre Caskett. E, ao saber também que a história do pai do Castle vai ser tratada de novo, eu fico cada vez mais animada pelos próximos episódios. Castle se tornou aquela série que você não faz A MÍNIMA ideia do que será tratado no episódio seguinte e isso é muito bom. Quando saberemos o que essa música representa? 3XK vai mesmo reaparecer? Vão falar de novo da mãe dela? Não sei, você não sabe, acho que nem Marlowe sabe ainda. Mas eis uma coisa que eu sei: estarei aqui, semana que vem, comentando mais um episódio e espero que vocês também. Até lá!

PS1: Essas roupas e cabelos da Beckett me lembram tanto a terceira temporada e me iludem quanto ao fato dela ter  cortado o cabelo quase todo mais uma vez. Me façam feliz e continuem com o aplique.

PS2: Ryan empatava Caskett e agora empata Esplanie. Assim não dá.

PS3: Sabe um bom lugar para a lua de mel? Brasil, especialmente Rio de Janeiro. Calor aqui é o que não falta. #Rio40graus

Once Upon A Time – Think Lovely Thoughts

Data/Hora 20/11/2013, 22:32. Autor
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Então, a trama de Once Upon A Time fecha um ciclo e revela algo que esteve em nossos rostos durante todo esse tempo, mas que ninguém conseguia ver. O episódio dessa semana trouxe uma narrativa rápida, com momentos de tensão e de tirar o fôlego e, acima de tudo isso, uma revelação pra lá de bombástica.

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A estória de Neverland finalmente caminhou episódio anterior, e neste ela deu mais alguns passos à frente. Pan convenceu Henry a salvar a magia com o seu coração, e o garoto – com toda a sua inocência – não sabia que estava sendo levado direto para a morte. Neste episódio os planos de Pan ficaram mais claros: ele precisa do coração do Henry para continuar vivo e jovem. Enquanto Henry é levado para a caverna da caveira (uma boa simbologia com a morte), o grupo salvador dele finalmente se une à Regina e Rumple. Engraçado como as coisas simplesmente dão certo quando precisam dar. Episódios e episódios se passaram e Rumple nunca encontrou o grupo da Emma, agora que Henry está correndo um grande risco de vida eles se encontram. Simples assim.

Regina mais uma vez se mostrou como a verdadeira cabeça daquele time, já que Rumple estava sendo proibido de usar a magia, pois Neal acredita que o pai apenas quer matar Henry – graças a profecia. É em momentos como esse que Neal só perde o carisma das pessoas. Foi uma atitude condizente com o personagem? Foi, mas ao mesmo tempo foi estúpida. Eles estão em uma missão de resgate e abrem mão de alguém que pode ajudar e muito com a sua magia. O reencontro de Wendy e Neal trouxe uma boa cena, a atriz surpreendeu com a sua atuação. Das crianças da série ela é uma das melhores, com certeza.

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No flashback da semana a estória de Rumple e seu pai finalmente mostrou as caras. Acho que é opinião mundial de que a ideia de Rumple ter um passado sombrio e ruim com o seu pai era clichê demais e não daria certo. Não havia razões para dar justificativas para o Senhor das Trevas ser da maneira que era, aí é que entra a melhor ideia que os roteiristas já podiam ter tido. No fundo eles não queriam explicar a razão de Rumple ser quem ele é e sim explicar a estória de Neverland e por que Pan tinha tanto “domínio” sobre o nosso malvado favorito.

A estória em si começou fraca e foi ganhando força à medida que avançava. Gostei da ligação que eles fizeram com a estória real do Rumple. As mulheres fiadoras ensinando o pequeno Rumple a tecer – agora sabemos de onde veio a habilidade dele. Com a ideia de recomeçar a vida, Rumple e seu pai vão a Neverland. A chegada dos dois a ilha foi o momento em que as coisas começaram a se encaixar, uma revelação digna das melhores séries que estão no ar hoje em dia. O ator que interpretou o pai do Rumple deu um banho de atuação (alguém reparou na risadinha muito parecida com a do Rumple?). Ele conseguiu transmitir aquilo que devia ser transmitido (que era o segredo da temporada) apenas com os seus trejeitos.

A conexão do passado com o presente deixou o final do episódio extremamente rápido e dinâmico. Esperei mais do duelo entre Rumple e Pan, mas algo me diz que esse duelo não foi o último. Ainda veremos Rumple duelar com o seu pai e assim deixar o passado para trás, podendo começar uma nova vida com Neal. Destaque para Emma e Regina fazendo magia juntas para poder salvar o Henry, finalmente ela notou que para salvar o filho ela precisa da ajuda de Regina. Por que ninguém dá a Regina a confiança que ela já provou que merece? E também para os alívios cômicos desse episódio que foram na medida certa.

Um episódio perfeito, que veio mostrar que, mesmo com episódios fracos e até um pouco sem sentidos, a estória estava completamente sob controle. Infelizmente teremos que esperar daqui a duas semanas para poder ver o desfecho dessa estória e ver como Neverland vai terminar, pois pelo que podemos ver a segunda parte da temporada não se passará mais na ilha do garoto que nunca envelhece. Até semana que vem e Save Henry!

Sessão de Terapia – Otávio 7

Data/Hora 20/11/2013, 21:51. Autor
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Prezados leitores, permitam-me um momento confessional. Em minha primeira review sobre a série Sessão de Terapia, escrevi sobre como é inevitável nos identificarmos em pelo menos um aspecto com os personagens que se sentam no sofá de Theo. No meu caso, o paciente em questão foi Otávio. Primeiro, porque esta que vos escreve sofre de síndrome do pânico e entende bem os sintomas e aflições experimentadas por ele. E, principalmente, devido aos questionamentos sobre a proximidade da morte, a fala de Otávio se confunde o tempo todo com a de seu intérprete. A vida se misturou com arte intensamente e tudo soa como a própria despedida de Cláudio Cavalcanti deste mundo. Se você não viu, e gostaria de entender o impacto deste episódio, aproveite as maratonas que o GNT fará no fim de semana. E se precisar de um abraço depois, volte aqui. O TeleSéries te aguarda.

Sessão de Terapia - semana 7 -  lencinho e café - TS

Existe treino que nos prepare para as despedidas?

Em sua sétima sessão, de tão bem-disposto, Otávio chega antes do horário. Ao que parece, aceitar que precisa tomar remédio ainda é um tabu. A terapia, por outro lado, conquistou sua confiança e deixou de ser uma demonstração de fraqueza. Acredita que mergulhando de cabeça em suas questões mais íntimas poderá viver melhor. Sem trabalhar, e com a filha longe do ninho, Otávio não tem com o que se ocupar.

E por falar em Tatiana (Aline Leite), sua filha, após a revelação libertadora da última sessão, sente que um novo ataque começa. Desta vez, porém, não é desespero o que suporta. Se dá conta de que tudo com o que lidou foi um treino para sua nova vida.

Sessão de Terapia - semana 7 - otávio - TS

Não tenho mais forças para me despedir. 

No meio da sessão, Otávio tem a impressão de ser olhado pelo terapeuta de uma maneira familiar à sua infância. Quando ia falar com o pai, notava sua reprovação e sentia como se estivesse interrompendo algo muito importante. Ao espiar o que fazia todos os dias, notou que contemplava a foto de seu filho, Nelson, morto em um acidente de carro. A mudança, idealizada para deixar as tristes lembranças para trás não impedem Otávio de retornar para seu antigo lar e ficar no portão, esperando pelo improvável retorno do irmão. Para Theo, era o próprio Otávio aguardando reencontrar-se com quem era antes da devastadora perda sofrida pela família.

Otávio sente-se profundamente rejeitado por todos. Sua mágoa o leva a concluir que nada deve esperar dos outros, pois este é o caminho mais rápido para a decepção. A vida é solidão, conclui. Mesmo assim, quer aumentar as suas sessões para quatro vezes por semana, porém a intenção de Theo é lidar com o próprio luto e, consequentemente, recusar mais trabalho do que já tem.

Otávio, então, decide que precisa se dedicar a novos projetos. Ou descobrir o prazer das pequenas coisas, como a companhia da esposa.

Acho que vou ter que aprender a resolver tudo isso, antes que meu tempo realmente acabe.

Difícil distinguir, a esta altura, se as palavras são de Otávio ou de Cláudio.

otávio - sessão 4 -TS

A despedida do ator Cláudio Cavalcanti não poderia ter sido mais perfeita. Seu último trabalho deixa para novas gerações aquilo que as mais antigas já sabiam. Em homenagem ao ator, um vídeo mostra sua emoção em estar no melhor trabalho e com a melhor equipe de seus 73 anos de idade e 55 de carreira. Selton Mello, o diretor, extremamente comovido e agradecido, fala sobre a entrega e sua vitalidade em dedicar-se ao personagem “como um menino”. Quer rever a homenagem exibida após os créditos? O vídeo está disponível aqui.

[Pausa para choro descontrolado.]

O final do episódio, que foi alterado por Selton antes da notícia sobre a morte do ator Cláudio Cavalcanti, mostra Theo olhando para o sofá vazio, e chorando a ausência de seu próprio pai, personificado por Otávio. Do lado que cá, nos lembramos a falta que fará o ator que ali sentou. Se a vida imitou a arte, ou o contrário, não importa. Foi uma linda despedida, ou não foi?

Hoje é dia da Paula. Será que a advogada baixou a guarda e se rendeu à sua própria voz?

Nos despedimos com um longo e merecido aplauso.

Peças do cenário de ‘Dexter’ vão para leilão

Data/Hora 20/11/2013, 21:12. Autor
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Se você ainda anda sofrendo com o fim da série Dexter e o adeus ao serial-killer mais querido da TV, já podem secar suas lágrimas! Agora você pode possuir um pedaço da série por meio de um leilão (Dexter Prop Auction) e ainda tem mais, os rendimentos vão para uma instituição de caridade.

O fã-site Dexter Corner e o Hollywood Props estão em parceria com o leilão. Os fãs da série podem dar lances em qualquer coisa do set da série, desde as facas especiais de Dexter, até travesseiros jogados e quadros do set, passando por quase tudo que você passou a adorar durante as 8 temporadas da série.

O leilão de Dexter é uma reminiscência do leilão de Breaking Bad que ocorreu em outubro, depois que a série terminou. O leilão de Breaking Bad arrecadou quase 1 milhão de dólares. Uma parte do dinheiro do leilão vai para a sociedade de leucemia e linfoma. Assim, quando você estiver oferecendo um lance nas parafernálias do seriado, você estará também ajudando em uma boa causa.

Obejtos usados na série Dexter vão a leilão no dia 24 de novembro e para mais informações acesse o site clicando aqui

Com informações do Huffington Post

 

Confira novo vídeo promocional de ‘Intelligence’

Data/Hora 20/11/2013, 15:45. Autor
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Depois da divulgação de vários nomes de peso em seu elenco, Intelligence ganhou um novo vídeo promocional. Nele já é possível ver mais algumas novidades sobre os protagonistas, Josh Holloway (Lost), Meghan Ory (Once Upon a Time) e Marg Helgenberger (CSI), enquanto eles contracenam.

Veja o vídeo abaixo:

Intelligence gira em torno do cibercomando dos Estados Unidos em uma unidade criada por um agente com habilidades especiais. Ele tem um microchip implantado no cérebro o que permite que ele tenha acesso a todo o espectro eletromagnético. A série dramática é escrita por Michael Seitzman e produzida pela CBS Television Studios em parceria com a ABC Studios.

A série estreia em 24 de fereveiro na CBS.

Com informações do Spoiler TV.

Michael J. Fox e Christopher Lloyd, de ‘De Volta Para o Futuro’, vão atuar juntos novamente

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Boa notícia para os fãs da saudosa trilogia dos anos de 1980 De Volta Para o Futuro. O Dr. Brown e o Marty McFly estarão juntos novamente em 2014, e isso não é uma previsão maluca sobre os tempos que estão por vir.

A emissora americana NBC confirmou a participação do ator Christopher Lloyd na nova comédia de Michael J. Fox, série que no Brasil é exibida pelo canal Comedy Central. Para quem não lembra, Lloyd interpretou o genial Dr. Emmett Brown nos filmes, ao lado de Fox, que deu vida ao atrapalhado Marty McFly.

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No primeiro filme, Marty aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída pelo Dr. Brown em um carro do modelo Delorean, retornando aos anos de 1950. Lá, ele conhece sua mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai. A mulher acaba se apaixonado pelo jovem viajante do tempo, o que põe em risco a própria existência de Marty, pois tal paixão poderia alterar todo o futuro. Mcfly então resolve servir de cupido e fazer com que o romance entre seus pais aconteça. A película de 1985 rendeu mais duas sequências, uma em 1989 e outra em 1990. Além dos filmes, a história ganhou uma série animada e muita popularidade na época.

Programados para irem ao ar apenas em 2014, os episódios com a dobradinha Lloyd e Fox começam a ser filmados ainda essa semana, em Nova York.

The Michael J. Fox Show é uma sitcom que acompanha a vida de Mike Burnaby (Michael J. Fox), ex-âncora de um telejornal novaiorquino que volta a trabalhar depois de passar um tempo afastado de sua função após ter sido diagnosticado com Alzheimer. A ideia foi aproveitar o verdadeiro diagnóstico do ator e mostrar como os efeitos da doença o fazem protagonizar situações bastante divertidas – e também, vergonhosas.

A série também contará com a presença de Brooke Shields, Anne Heche e Sting, entre outras celebridades.

The Michael J. Fox Show vai ao ar todas as quintas, às 21h30 na NBC.

 

Com informações do The Hollywood Reporter.

Nashville – She’s Got You

Data/Hora 20/11/2013, 13:11. Autor
Categorias Reviews

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Mais uma semana, mais um episódio ótimo de Nashville. E que episódio!

Hoje, vou começar a review já comentando o final – bombástico! – do episódio pelos motivos óbvios. Quando eu já estava pronta para reclamar que Nashville tinha abandonado por completo o arco de Olivia e sua descoberta da traição de Charlie e Juliette, eis que os roteiristas sambam na minha cara e nos entregam aquela cena final estapafúrdia! Sim, estapafúrdia. Porque eu não consigo imaginar um adjetivo melhor para descrever o que se passou. Fiquei completamente surpresa – e chocada! – com o rumo que este arco tomou, mas… Alguém aí pode dizer com sinceridade que esperava que Olivia fosse agarrar Juliette e mostrar que a traição deveria ter sido “ao contrário”? Uau. Eu, que até comentei em outra review que esperava um “slut shaming” público para a cantora, não faço a menor ideia do que esperar daqui pra frente, mas o que já aprendi até aqui é que podemos esperar qualquer coisa quando se trata de Juliette…

Aliás, esse episódio foi cheio de acontecimentos para ela, não? Confesso que nessa queda de braço entre ela e Layla, sou mais Juliette, até porque a Ms. Grant já provou que não é flor que se cheire. Gostei bastante de ver Juliette lutando suas próprias batalhas, mesmo que de um jeito meio torto (meio Juliette!) – sob a influência de Charlie –, e se rebelando contra o status quo da indústria da música. A cena em que ela se abre para Charlie sobre o quão humilhante é ser uma mulher jovem e bonita neste meio foi poderosa, e mostra por que, mesmo com todos os seus imensos defeitos, eu ainda não consigo detestar Juliette por completo. Hayden Panettiere merece todos os elogios por conseguir interpretar com maestria todas estas “camadas” da personagem. E o que dizer de Bobby Delmont?

“Nós o chamamos de ‘Papai Noel’ porque cantoras jovens tem que sentar em seu colo para tocar na rádio.” – Juliette

Seriously? Charlie não demora a mexer os seus pauzinhos – nada como ser dono de metade da mídia americana – e Delmont é demitido. Adorei ver Juliette tirando proveito da situação da melhor maneira possível e usando toda aquela maldade que lhe é peculiar para, digamos, fazer o “bem”. Quem não ficou com a alma lavada quando ela colocou aquele pervertido em seu devido lugar?

Layla bem que gostou e se mostrou mais do que confortável nesse jogo, adorando sua posição de “jovem estrela” da rádio KCUT, e esnobando com toda a arrogância, inclusive, o conselho que Juliette lhe deu, em um raríssimo momento de boa vontade.

Ainda não consegui definir bem a que Layla veio nesta temporada, e acho que ainda não pudemos ver o suficiente sobre a personagem para formar uma opinião, mas uma coisa é certa: temos uma nova Juliette em formação, que, ao contrário da nossa antagonista, carece de um lado mais solidário e humano. Por enquanto, esse plot não me atrai muito, e eu posso dizer o mesmo de tudo o que envolveu Will Lexington até agora. O casal formado por esses dois – por motivos estritamente “profissionais” – é insosso, até agora não teve razão nenhuma de ser, e me parece ser uma tremenda perda de preciosos minutos do episódio, que poderiam de repente trabalhar melhor outros arcos muitos mais interessantes (onde foi parar Lamar?).

Além disso, o dilema homossexual de Will também já se tornou extremamente cansativo e, sinceramente, não é mais capaz de me comover. Muito pelo contrário: Will me dá sono toda vez que aparece. Fraco e covarde, quer provar para todos – e para si mesmo – que é machão e que gosta mesmo é de mulher. Sorte da Layla. Presencia uma cena grotesca de homofobia à Brent e seu namorado Craig, e prefere esperar os bullies do lado de fora e arranjar um pretexto qualquer para enchê-los de porrada a fazer a coisa certa. Deus o livre de alguém descobrir a verdade! Apenas… Não.

Enquanto isso, Scarlett finalmente sai em turnê com Luke e qual não foi sua surpresa ao ver ninguém menos que Gunnar se juntar à eles, numa oportunidade incrível que lhe foi dada por Jeff Fordham. Confesso que não achava que essa reunião entre os dois teria algum resultado positivo para Gunnar, ainda mais considerando o grande canalha que Jeff mostrou ser, mas estou ansiosa para ver o que esta reaproximação forçada vai fazer com o ex-casal. Seria um adeus para Avery e Zoey? Eu espero que sim. Também quero ver o que esta oportunidade significará para a carreira de Gunnar.

Rayna, por sua vez, ainda tenta lidar com o turbilhão de sentimentos de Maddie em relação à Deacon e ao casamento de seu pai, enquanto ela mesma tenta entender o que Luke significa em sua vida.

Sob o pretexto de negociar a participação de Scarlett em sua turnê, Luke se reúne com Rayna em sua casa e – surprise, surprise! – tudo termina em sexo. Ainda não sei bem o que acho do casal – shippo Rayna e Deacon, eu admito! –, mas achei muito bacana as cenas em que ela abre seu coração para ele, e ele se mostra muito compreensivo e dá conselhos valiosos sobre como lidar com o divórcio, as filhas e o novo casamento de Teddy.

Maddie – bem-vinda de volta à Nashville! – ainda está revoltada com todos os acontecimentos em sua vida, e não aceita o casamento de seu pai com Peggy. Embora esse plot também esteja se tornando já um pouco cansativo, foi muito válido explorá-lo novamente pois desta vez ele proporcionou ótimos momentos e tornou “She’s Got You” um episódio melhor em todos os aspectos. Adorei as cenas entre mãe e filha, e foi lindo ver Rayna incentivando-a a ter uma boa relação com seus dois pais, apesar de tudo. Já disse anteriormente e volto a dizer: Nashville cresce toda vez que as talentosíssimas Lennon e Maisy Stella tem a oportunidade de cantar. Até arrisco dizer – com todo o devido respeito aos demais – que as irmãs (na ficção e na vida real) são as artistas mais talentosas desse elenco. Ver uma Maddie muito mais madura e serena – apesar da pouca idade – dedicar uma música à Teddy durante seu casamento e fazer as pazes com ele foi lindo.

Nashville 2

Lindo também foi todo o arco envolvendo Deacon, sem dúvida nenhuma o ponto alto do episódio. Finalmente vimos uma reaproximação – ainda cautelosa – entre ele e Rayna, e isso aconteceu justamente por causa de Maddie (thank you, baby!). Enfim, a realização de que “não podemos manter a distância, temos uma filha e ela pergunta por você” …

A menina quer se aproximar de seu pai biológico, quer conhecê-lo melhor, e Rayna se mostra um tanto receosa com esta possibilidade, já que sequer sabe se Deacon quer ser o pai dela. Ela quer proteger à si mesma e à filha, e se Maddie terá um relacionamento com Deacon, é óbvio que Rayna também terá. Impossível separar as coisas. Confesso que fiquei de coração partido quando Maddie pergunta para a mãe: “Você acha que Deacon vai olhar para mim um dia como o papai olha para a Daphne?”

“Era bem mais fácil quando eu era o tio Deacon. (…) Preciso ser alguém de quem ela se orgulhe.” – Deacon

Determinado em se tornar um homem de quem Maddie possa ter orgulho, Deacon procura Avery – depois daquela cena absurdamente constrangedora no café-da-manhã – e pede sua ajuda para voltar à música. Está aí, mais uma parceria musical completamente inesperada! Está sendo um grande prazer ver o personagem voltar a ser aquele cara confiável e querido por quem nos apaixonamos na 1ª temporada, e, mais do que isso, é inspirador vê-lo voltar àquilo que mais ama. Desta vez, o piano é deixado de lado e tivemos a oportunidade de ver quem Deacon é como vocalista – e apenas vocalista. Um pouco atrapalhado sem sua guitarra, sem saber o que fazer com seus braços “desocupados”, foi uma lição de humildade ver sua persistência.

Ele reluta em voltar ao Bluebird, pois sente que decepcionou a todos, mas engole o orgulho e vai lá, por Maddie. A melhor cena do episódio foi vê-los ali, juntos, conversando na mesa do bar, vendo que realmente são pai e filha e tem muito mais em comum do que imaginavam – e Deacon até pede desculpas por ter transmitido à sua herdeira a completa inabilidade de fazer uma performance sem um violão.

“Só não cresça muito rápido. Eu acabei de chegar.”

Perfeito.

Até a semana que vem!

PS: Alguém aí se importa com o casamento de Teddy e Peggy, sua falsa gravidez e a preocupação com a reputação política do marido? É, eu também não.

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