TeleSéries

04/05/2014, 17:25. Paulo Serpa Antunes
Notícias

Apesar da audiência não ser a mesma dos primeiros anos, quando se consolidou como um dos dramas de maior audiência dos Estados Unidos, a rede ABC segue querendo contar com Grey’s Anatomy por muitos anos em sua grade de programação.

De acordo com o TV Guide, na semana passada quatro atores assinaram novos acordos com os produtores da série – garantindo sua permanência no elenco do drama médico por pelo mais duas temporadas. Justin Chambers (Alex Karev), Chandra Wilson (Miranda Bailey), James Pickens Jr. (Richard Webber) e Sara Ramirez (Callie Torres) permanecem sob contrato até uma eventual 12ª temporada – o show atualmente está em seu 10º ano, previsto para terminar no próximo dia 15 de maio.

NOTÍCIAS | Dois membros do elenco de Grey’s Anatomy não terão seus contratos renovados

Os quatro se juntam aos protagonistas Ellen Pompeo (Meredith Grey) e Patrick Dempsey (Derek Shepherd), que também já tem contratos garantindo sua presença por mais duas temporadas.

Pompeo, Dempsey, Chambers, Wilson e Pickens estão no elenco de Grey’s Anatomy desde o episódio piloto, exibido em março de 2005. Já Sara Ramirez passou a integrar o elenco da série a partir da segunda temporada do seriado.

Com informações do TV Guide.

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04/05/2014, 16:32. Carol Cadinelli
Reviews

Quase um mês se passou, e pudemos tirar uma folga de Revolution. A qualidade, que vinha se mantendo, continuou se mantendo, surpreendentemente (experiências anteriores nos mostram que, em Revolution, hiato é sinônimo de queda de qualidade, em geral), e eu designaria esse episódio como bom-quase-ótimo.

Pois bem, temos o nosso comboio voltando de Austin. Charlie não poderia estar mais apática, e as cenas de flashback dela durante a viagem são excelentes. Depois de toda a confusão na capital do Texas, era até estranha a tranquilidade da volta. Então, claro, os mocinhos perceberam que tinham companhia. Capotaram a charrete e se separaram, e Miles ficou pra dar conta do serviço. Perigosamente ferido, o moço tenta pegar o caminho pra casa, mas acaba preso numa armadilha. Lembram-se da cabana que ele estourou no início da temporada? Pois é, Miles fica preso nos destroços dela.

Enquanto isso, Charlie, Bass e Connor retornam a Willoughby, e surpreendem-se ao saber que Miles ainda não chegou à cidade. Partem então, mãe e filha, pai e filho, em busca de Matheson. As crianças se separam e Charlie se vê emboscada por Tom, que quer o filho de volta. Neville encurrala a menina, que nada diz a ele sobre a morte de Jason, e ameaça matá-la se ela não disser onde o mocinho está. Mesmo sob a mira de uma arma, Charlotte não conta ao sogrão que o amado morreu, e Neville só descobre a partir de uma expressão facial da moça. O que se segue é bastante tenso: Neville diz que vai matar, atira três vezes. Charlie se abaixa e se salva dos tiros. Neville se aproxima, a arma na cabeça de Charlie. Ela diz “Atire!”, ele atira. ELA NÃO MORRE. As balas de Tom estavam findadas, Charlie ganha uma nova chance de viver. Após fugir, a mocinha encontra Connor, que tenta convencê-la que não há como Miles ainda estar vivo, mas Charlie não desiste e diz que devem continuar procurando.

Rachel e Bass, separados dos filhotes, buscam pelo amigo e amante. Rachel, como sempre, fica toda chata com o Bass, culpa-o por tudo o que aconteceu com Miles, e os dois discutem perto demais um do outro. Bass agarra Rachel a força, e ela manda-o ficar longe dela. Confesso que fiquei com nojinho, acho que o Bass merece alguém mais legal que ela xD

De volta a Willoughby, Aaron faz de um tudo para a nanotech devolver a Priscilla e, ao saber do desaparecimento de Miles, implora que seus filhinhos salvem o amigo. As nano se recusam a salvá-lo – o que me irritou muito. Detesto essa nanotech dominadora. Se eu já ficava irritada com a cara da Priscilla quando era ela mesma, sendo uma marionete de um ser dominante do Aaron baby me irrita mais ainda. Agora, não dá pra dizer que os bebês não têm bom gosto: pedindo pizza e lendo Neil Gaiman não tem pra ninguém! Aaron apela, diz que ser humano não é só sobre as experiências físicas, mas sobre lealdade e amizade também, maaaaaaaaaas… as crianças não se convencem. Sadly.

Na armadilha, Miles delira. Encontra uma garrafa de bebida e enche a cara. Pensa em suicídio, tenta, mas está bêbado demais. Ao cair no sono, sonha com Ben, que o acusa de traição e diz que ele deve se afastar de Rachel e Charlie se não quiser que elas morram. Ao acordar, Miles percebe que as duas são mais importantes pra ele do que imaginava, e resolve se salvar por elas. Então, o moço toma uma atitude arriscada, explode o teto da armadilha e sai, no meio do fogo, todo herói épico.

Novamente, devo dizer que curti a unidade na história: todos os núcleos giraram em torno do mesmo propósito, apesar de separadamente. Tenho que exaltar a Tracy Spiridakos, que nesse episódio sambou na cara de todo mundo. Ela conseguiu transfigurar a Charlie de um jeito que me surpreendeu. No mais, tudo nos padrões que já estavam sendo apresentados. Foi um episódio dinâmico, mas teve um fundo psicológico legal. O fundo científico não deu o ar da graça, Abrams, c’mon, precisamos resolver isso. No geral, valeu o episódio.

Esperemos agora pela reunião do clã. Até a próxima, revolucionários!

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04/05/2014, 08:09. Cleide Pereira
TV Brasil

Confiram a programação da sua TV e termine bem seu final de semana.

No episódio Inédito de The Crazy Ones, Simon dá a Lauren uma chance de trabalhar com um grande cliente enfrentando um desastre de relações públicas quando todo o escritório fica gripado.

Audrey (Emily Rose) encontra-se em uma Haven alternativa, onde os problemas nunca aconteceram. No entanto, a realidade aparentemente perfeita se tornar menos atraente quando ela descobre que William também está preso lá. E juntos terão de resolver mais esse mistério.

Confira abaixo todos os destaques de hoje.

FOX
The Crazy Ones – 12h15 (ep 1×13) – Leia a review
Os Simpsons – 21h30 (ep 25×02)

HBO
PS! – 21h (ep 1×07)
Game of Thrones – 22h (ep 4×05)

+GLOBOSAT
Odysseus – 21h – minissérie (ep 1×06)

SYFY
Haven – 20h (ep 4×10) – Leia a review

FX
Uma Família da Pesada – 0h45 (ep 13×09)
American Dad – 1h15 (ep 10×09)
Brickleberry – 1h45 (ep 2×09)

SONY
The Voice – 23h

RECORD
Spartacus – Vingança – 23h15 (ep 2×04)

SBT
Nikita – 1h (ep 1×07)
Cult – 3h (ep 1×06)

Até amanhã !

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03/05/2014, 20:10. Regina Monteiro
Reviews

“Mantenha-se vivo, Harold! Eu vou buscar você.” (John Reese)

Beta poderia ter sido apenas essa cena e o episódio já teria valido a pena. Mas Beta não foi somente essa promessa e essa despedida incerta. Foi a sublimação do amor, quando a vida estava na ponta dos dedos, no toque de apoio, na caminhada às cegas sobre uma ponte esquecida, e avançou rumo à morte, sem hesitação, sem certezas, a não ser a de que o amor oferta tudo, até que não lhe sobre mais nada a ser doado, a não ser as lembranças que a memória capta e a alma guarda.

Foi também a revelação do ódio, quando Finch, avesso a qualquer ato de violência sem sentido, avesso a qualquer ato de violência extrema, sucumbe diante da obsessão pelo poder, diante das vítimas que a sagacidade e a falta de escrúpulos são capazes de fazer e pede a vida de todos pela vida de Grace.

Foi a sublimação da amizade quando até os corações mais duros fraquejaram diante do inevitável e os olhos revelaram o que teria sido melhor demonstrado pelas lágrimas que teimaram em não cair.

Beta foi ainda um ato de contrição, quando Finch recordou o inevitável, o destino anunciado em um clic de mouse em um dia distante, quando, por sua culpa, sua vida deixou de lhe pertencer, para, simbioticamente, tornar-se parte de um todo maior, quando sua Máquina ganhou vida.

Foi, pela segunda vez, nesta temporada, revelação, um momento único que durou quarenta minutos, em que nos percebemos parte da história, porque, tal qual na morte de Carter, estávamos presentes: alertamos Grace para que não falasse de Finch e alertamos Finch antes de dar o primeiro passo em direção àquilo que acreditava ser o seu destino, de que a razão era melhor instrumento de decisão que a emoção; oferecemos o sofá da sala para que Reese, Shaw e Root se escondessem dos olhos do Samaritano e desejamos segurar a caneta que escrevia a história. Fomos as câmeras ocultas que se afligiram pelo futuro dessas pessoas (personagens?) que já fazem parte de nossas vidas; derrubamos, deste lado da tela, as lágrimas que Shaw e Reese não puderam libertar naquela ponte, ao ver Finch se distanciando, prisioneiro de Greer.

E, ao final, se foi Finch a dizer o ato de contrição, fomos nós a pagar a penitência com a tortura de ver os acontecimentos se desenrolarem sem que pudéssemos interferir!

Foi redenção pelo início incerto da temporada, quando tudo parecia que iria desandar, mas que, em Beta, tornou-se pura arte de fazer roteiros.

E porque Beta foi isso tudo, entre idas e vindas, ações inusitadas e ironias sutis, o coração já dói ao pensar que temos apenas míseros oitenta minutos restantes para conviver com esses seres que nos encantam, com esta história que aprisiona; oitenta míseros minutos que nos separam da espera sem fim pelo retorno de uma nova temporada.

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03/05/2014, 19:14. Paulo Serpa Antunes
Notícias

Um retorno esperado ajudou a elevar a audiência de Grey’s Anatomy. O drama médico registrou um aumento de 13% em sua audiência qualificada na última quinta-feira, dia 2 de maio, nos Estados Unidos. O crescimento veio com a expectativa de uma participação especial do ator Isaiah Washington, reprisando o papel do doutor Preston Burke.

De acordo com nota divulgada pela rede ABC, Grey’s Anatomy registrou 2,6 pontos de audiência entre o público de 18 a 49 anos – a faixa de audiência favorita dos anunciantes. Com isto, a série foi líder no horário, batendo as comédias da concorrente rede CBS – Two and a Half Men e a Bad Teacher.Em termos absolutos, Grey’s Anatomy teve 8,7 milhões de telespectadores na medição preliminar – número 9% superior ao da semana anterior – e 8,81 milhões de telespectadores na medição final da noite. Foi a maior audiência da série em nove semanas.

Isaiah Washington foi afastado da série ao término da terceira temporada, em 2007, em razão de brigas nos bastidores do show – o ator teria feito declarações homofóbicos ao colega T.R. Knight, gerando um mal estar no elenco que levou a sua demissão. Em sua última aparição, Burke abandonava sua noiva, a doutora Cristina Yang (Sandra Oh) no altar, deixando Seattle.

Após sua saída, Washington atuou em diversos filmes e no fracassado remake da série A Mulher Biônica (Bionic Woman). Mais recentemente esteve na série The 100, do canal The CW.

Com informações do The Futon Critic.

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03/05/2014, 13:50. Aline Ben
Reviews

“Ninguém sabe dos problemas que passei, ninguém sabe do meu sofrimento.”

Nobody Knows The Trubel I’ve Seen começou chato e lembrou alguns momentos massantes da série, normalmente protagonizados por Adalind. A hexenbiest perdeu seu bebê e iniciou uma via-crúcis em busca de alguém que pudesse ajudá-la a recuperar Diana. No entanto, um plot que foi se desenvolvendo paralelo à desgraça de Adalind acabou chamando mais atenção e ganhou o episódio.

Nick agora tem uma “irmãzinha” Grimm! Theresa Rubel, mais conhecida como Trubel, chegou até Portland perdida e desamparada, mas muito perigosa. A moça não sabia que era uma Grimm e nem o que isso significava, começou a ver monstros e achou que estava ficando louca. Sorte que Trubel também teve desenvolvidos seus dons naturais de Grimm para salvá-la dos inúmeros wesens que ela foi encontrando pelo seu caminho. A personagem mal chegou ao seriado e já caiu nas graças de todo mundo. A torcida agora é para que ela se mantenha no elenco fixo, ou pelo menos em alguns bons episódios, seria muito interessante ver Nick com uma aprendiz de Grimm.

A chegada de Trubel contrasta com a saída de Diana de cena. A bebê deixou saudades e o plot que envolve a Família Real voltou a ser um tanto sem graça. Nem a aparição do pai de Sean e Eric melhorou as coisas. Agora, Adalind vai voltar a ficar ao lado da realeza para tentar conseguir ajuda e recuperar seu bebê. Ainda sem saber que na realidade Viktor não está com Diana, Adalind já começou a obedecer às ordens dele. E, se tratando desse conto de fadas, nós já sabemos o final: a hexenbiest vai acabar se dando mal, se irritar e ficar mostrando a cara feia para todo mundo novamente.

O vai e vem da hexenbiest tem se tornado chato. A personagem rendeu muito mais nos últimos episódios no papel de mãe, com uma pitada de humor e fugindo com Meisner. O fato de que Adalind é vulnerável e troca de lado com facilidade nós já sabemos, mas essa volatilidade da personagem já está cansando no seriado. Enquanto isso, ainda nada foi mostrado sobre a vida que Diana e Kelly estão levando.

Grimm está terminando uma temporada consistente e a série já adquiriu uma maturidade que permite que siga formulando histórias por muitos anos ainda. Mesmo com algumas passagens mornas, no geral o seriado tem conseguido trazer histórias novas, como a chegada de um novo Grimm em Portland. Para os próximos episódios a aposta em Trubel melhora, e muito, as expectativas para o final dessa temporada.

PS: Para quem não lembra, Grimm já está renovada para uma 4ª temporada.

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03/05/2014, 10:00. Mariela Assmann
Colunas e Seções, Ligado no Streaming

Acontece nesse domingo, 4 de maio, a 18ª edição da Parada Gay, em São Paulo. O evento, que esse ano tem como mote “País vencedor é país sem HOMOLESBOTRANSFOBIA. Chega de Mortes! Pela Aprovação da lei de identidade de gêneros!” tem como objetivo  principal lutar contra qualquer violência (física, psicológica, social ou econômica, por exemplo) praticada com base na identidade sexual e suas diferentes expressões.

ESPECIAIS| Beijos polêmicos: as relações homoafetivas nas séries de TV

A concentração para a caminhada começa às 10h, no vão do MASP. A partir das 12h, a parada percorrerá a avenida Paulista até a rua da Consolação e de lá se dirigirá à Praça Roosevelt, com término previsto para as 18h.

E inspirados pela Parada, que contará com a presença de Lea DeLaria, separamos dicas de programas que tem relação com a temática.

Viva o colorido, viva a diversidade. Abaixo o preconceito e a discriminação.

Orange is the New Black é a série do momento. A dramédia, produção original da Netflix, tem uma história cativante e extremamente viciante, e o dia 6 de junho (a data de estreia da nova temporada da série) é, definitivamente, a data mais aguardada dos últimos tempos.

A série acompanha a história de Piper Chapman, que acaba presa após ser delatada pela ex-namorada, uma traficante internacional de drogas. E com a inserção de Chapman na prisão, passamos a acompanhar os dramas de suas colegas de “cela”.

VÍDEO|‘Orange is The New Black’: Netflix libera primeiro vídeo da nova temporada

OITNB aborda o bissexualismo e o lesbianismo de forma bastante crua, sem meio termos. Mas passa longe de chocar: ela dá um bom retrato das relações entre pessoas do mesmo sexo justamente por as tratar como qualquer outras.

A produção, que ganhou um Peabody Award em reconhecimento pela sua excelência, conta com um incrível material humano. Enfim, Orange is the New Black  é a série que precisa estar na sua watchlist.

Em 2004 estreou The L Word, uma criação de Ilene Chaiken, Michele Abbot e Kathy Greenberg. Ela durou 6 temporadas, nas quais foi possível acompanhar a vida de um grupo de amigas lésbicas e bissexuais de Los Angeles.

Na época na qual a série estreou, personagens lésbicos eram raros na televisão, e a série foi bastante elogiada, pela crítica e pela audiência, pela sua ousadia e sensibilidade.

ESPECIAIS| Dia da Visibilidade Lésbica – Armário para quê? Séries mostram que diversidade é vida

As quatro primeiras temporadas da série estão no catálogo da Netflix. Vale a pena conferir a produção, que merece ser louvada especialmente pelo seu precursionismo.

Grey’s Anatomy pode não ser um programa LGBT por inteiro, mas desde sua 4ª temporada acompanha a trajetória de Callie, que descobre seu bissexualismo depois de flertar com uma cirurgiã cardíaca.

E desde então a série (que tem 9 temporadas na Netflix), acompanha os dramas da aceitação (tanto pessoal quanto pelo meio), bem como retrata o relacionamento de um dos casais lésbicos mais apaixonantes de todos os tempos: Calzona.

São muitos os motivos para assistir Grey’s Anatomy. E, com certeza, Callie e sua bela jornada pessoal são um dos maiores.

Você nunca viu um reality de competição igual a RuPaul’s Drag Race. Comandado por RuPaul (famosa drag queen americana), o programa busca a próxima “drag super star” da América.

Sucesso de público desde sua estreia, em 2009, o reality já está na sua 6ª temporada. E um de seus maiores feitos é inserir os telespectadores no mundo das drag queens, lutando, dessa forma, para acabar com o preconceito.

As 5 primeiras temporadas do reality estão no catálogo da Netflix. Um passatempo informativo e divertido, que com certeza será apreciado por toda a família.

Saindo um pouco da área dos seriados, a Netflix disponibiliza aos seus assinantes o belíssimo Bridegroom, documentário de 2013 que conta a história da luta de Shane Bitney Crone para ter seus direitos como companheiro de Bridegroom reconhecidos após a morte repentina dele.

O documentário conta ainda, de maneira bastante sensível, a história de amor dos dois, o que o levou a ganhar um dos prêmios do Festival de Tribeca e do GLAAD Media Award.

Retratando o preconceito e a ignorância, infelizmente ainda tão presentes em nosso meio, o documentário é uma obra que precisa ser assistida por todos aqueles que pretendem levar uma vida pautada no amor, e não na insensibilidade.

São também vários os filmes que retratam a temática no catálogo da Netflix. E eles o fazem das mais variadas formas.

Um deles é O Segredo de Brokeback Mountain, que retrata o sofrimento de dois amigos que se apaixonam e vivem um caso tórrido de amor, mas sofrem para manter as aparências e não deixar que a sua pequena comunidade conheça sua essência.

Outro filme disponível é o delicado e adorável 2 garotas in love (The Incredibly True Adventure of 2 Girls in Love). O filme, de 1995, conta de forma muito bela a descoberta do amor lésbico por duas garotas bem diferentes, deixando bem claro que o amor é o que importa, no final das contas.

Outra obra disponível no serviço de TV por internet é Wilde, o belo filme de 1997. Estrelado pelo excelente Stephen Fry, ele mostra bem as consequências devastadoras que o preconceito e a ignorância podem, e o porquê de termos o dever de combatê-los.

O TeleSéries, assim como já fez outras vezes, aproveita a oportunidade para levantar a bandeira contra qualquer forma de discriminação. Porque assim como o filme maravilhoso e imperdível Toda Forma de Amor (também disponível), acreditamos que toda forma de amor é válida. E que o que realmente importa é a beleza – e a felicidade – da jornada.

What’s streaming? – as novidades de Maio

Com um novo mês chegando, novas atrações começam a aparecer na Netflix. Para os fãs de Ricky Gervais, a espera pela segunda temporada de Derek está cada vez mais próxima do final. Novos episódios de Um Drink no Inferno, sobre a qual falamos na semana passada, também entram no catálogo.

E para os fãs de cinema, uma ótima novidade: O Lobo de Wall Street, indicado ao Oscar, vem aí.

Na semana que vem traremos maiores informações sobre as datas de estreias e mais novidades no catálogo da Netflix. Até lá.

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03/05/2014, 05:00. Cleide Pereira
TV Brasil

Olá. Seguem os destaques dos canais de TV neste sábado.

No 100º episódio da série Parks and Recreation, Leslie (Amy Poehler) pensa no seu futuro quando o seu último dia como vereadora chega. Chris (Rob Lowe) e Ann (Rashida Jones) descobrem o sexo do bebê, enquanto Andy (Chris Pratt) volta de Londres.

Em Longmire, depois de uma grande explosão de metano que tem como consequência a morte de um Índio, nativos americanos se colocam contra uma grande corporação, teoricamente responsável pelo desastre. Com isso, Walt se encontra numa situação difícil, já que nenhum dos lados envolvidos parece disposto a confiar nele. Antes do acontecimento, seu grande amigo Henry (Lou Diamond Phillips) tentava aconselhá-lo a agir mais como seu adversário Branch (Bailey Chase), mas quando Walt finalmente parecia ouvi-lo, o desenrolar dos fatos põe em risco suas chances.

Semana passada o canal Fox não exibiu episódio inédito de White Collar, ficando assim apenas para a próxima semana o final da temporada, então vamos ver se realmente hoje é exibido o episódio inédito.

Confira os demais destaques de hoje.

SONY
America’s Got Talent – 15h
Saturday Night Live – 18h30
The Neighbors – 19h30 (ep 1×10)
Parks and Recreation – 20h (ep 6×10)
Trophy Wife – 20h30 (ep 1×10)

FOX
Bones – 11h05 (ep 9×07) Reprise
White Collar – 11h55 (ep 5×12) – Leia a review
Sleepy Hollow – 12h45 (ep 1×13) Reprise
New Girl – 18h (ep 3×12) Reprise
Glee – 18h30 (ep 5×10) – Leia a review

A&E
Longmire – 20h (ep 2×09)

FX
Spartacus: A Guerra dos Condenados – maratona de sábado para domingo , 4 primeiros episódios – 2h45

Até amanhã!

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02/05/2014, 22:02. João Freitas
Reviews

Literalmente cruzando por Westeros, desde para lá do Mar Estreito até depois da Muralha, o episódio da dominação de Meereen por Daenerys trouxe também, em Porto Real, uma reaproximação Lannister e um Jon Snow convencendo em seu papel como ainda não tínhamos visto no Castelo Negro.

Astapor, Yunkai e agora Meereen, Dany vem se mostrando uma verdadeira líder do povo. Após derrotar duas das cidades escravas, pensei que teríamos algum contratempo que atrasasse a tomada da cidade, porém, não foi o que aconteceu. Apesar da falta de uma unidade militar, para confrontar a revolta de escravos, ter deixado a tomada de Meereen com um aspecto de fácil, nada tirou o brilho da libertação dos escravos. Como ela bem diz “irei responder injustiça com justiça”, e assim o faz, pregando todos os mestres nas cruzes que levam à cidade. Com uma cena muito parecida com o final da última temporada, a Mãe dos Dragões se consagrou novamente perante seu novo povo e com a bandeira de sua casa tremulando em frente a estátua da cidade ela observa, um por um, todos os seus objetivos sendo alcançados. Como o lema de sua casa diz, com “fogo e sangue” ela está buscando o que quer.

Enquanto resolvemos as coisas com Dany, na Capital elas vão de mal a pior. Como se nada tivesse acontecido, após a tão falada cena de estupro que ninguém compreendeu no episódio anterior, Jaime se mostra o bonzinho novamente. É conflitante ver um selvagem sedento por Cersei contrastar com o calmo e bondoso Jaime perante Brienne. Os presentes e a causa nobre no entanto fizeram a despedida de Brienne de Porto Real ser realmente bonita. A espada, brilhantemente nomeada com o nome do episódio, tem como objetivo salvar Sansa, seja nas mãos de quem ela estiver.

A relação de Tyrion e seu irmão talvez seja o único laço verdadeiro dentro da Casa Lannister (excluindo o incesto). Gostei muito da cena entre os irmãos, na qual ambos acreditam que nenhum deles trairia um ao outro. É muito estranho ver como Jaime separa seu “amor” pela irmã de suas atitudes. Cersei já lhe pediu para matar Sansa e Tyrion e o mesmo faz absolutamente o contrário, ele ajuda os dois. Eu achei a redenção dele bem feita desde que ele perdeu a mão, e gosto do personagem, mas o estupro é, e ainda vai ser, muito lembrado para diminuir qualquer ato que ele fizer, por mais nobre que seja.

Gélido, o Norte finalmente parece estar trazendo tudo o que prometeu. Jon Snow nunca foi um personagem que me convenceu, mas quando o rapaz teve a autorização para ir atrás dos desertores que se abrigaram na antiga casa de Craster, seu discurso foi mais que clichê e foi realmente tocante. No entanto, as incertezas dessa empreitada ainda são muitas. Brann foi capturado e certamente vai complicar qualquer ataque planejado por Snow, que em meio aos seus irmãos, tem infiltrado o capacho de Lorde Bolton em busca de Brann. É esperar pra ver quando a neve vai ser manchada de sangue novamente.

Redondo, o roteiro acertou quando cada citação final nos diálogos levava ao próximo cenário/personagem. Das poucas coisas que incomodaram, a falta de resistência militar de Meereen e o super foco na bondade de Jaime Lannister logo depois do episódio passado foram talvez os únicos deslizes. O plano aberto da posse de Meereen foi o mais bonito desde a saída do exército com Dany de Astapor e somente isso já valeria o episódio. Mas tinha mais, os misteriosos white walkers voltaram e a cena final transtornou muitos: o bebê, último filho de Craster, deixou a vida humana em um toque do demônio. Não sei vocês, mas agora todas as lendas sobre o Norte parecem ainda mais assustadoras.

Enfim, não posso concluir essa review sem antes dizer: Ollena, minha querida, como não te amar? Você desdenha dos nobres, ri dos lemas das casas e ainda mata o Joffrey. Por favor, não vá embora.

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02/05/2014, 19:18. Paulo Serpa Antunes
Notícias, Novos Pilotos e Séries

O comediante e ator Ray Romano acaba de ser escalado para o piloto de uma nova série da HBO. O projeto, que ainda não tem título definido, vai mostar os bastidores da indústria da música em Nova York nos anos 70 – no auges da disco music e do punk rock.

Previsto para ser gravada neste verão, o piloto tem como produtores executivos o músico Mick Jagger e o cineasta Martin Scorsese (que já emplacou no canal o drama Boardwalk Empire).

A atração terá como protagonista Bobby Cannavale (Nurse Jackie, Boardwalk Empire), vivendo o papel de Richie Finestra, executivo de uma gravadora. Já Romano fará o papel de Zak Yankovich, braço direito de Richie e responsável pela promoção dos artistas da compannhia. Olivia Wilde (House) e Juno Temple (que esteve no elenco de Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge) também estão no elenco.

Ray Romano ficou mundialmente famoso com a premiada sitcom Everybody Loves Raymond, que o elevou ao patamar de uma das estrelas mais bem remuneradas da TV norte-americana. Após o fim da série, em 2005, deu uma guinada na carreira buscando papeis mais dramáticos. Primeiro estrelou e produziu a dramédia Men of a Certain Age, que teve duas temporadas, e mais recentemente, integrou o elenco de Parenthood.

De acordo com o site Deadline, o envolvimento no projeto não deve impedir a participação de Romano numa eventual sexta temporada de Parenthood.

Com informações do site Deadline.

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02/05/2014, 13:39. Carla Heitgen
Reviews

A noite parecia promissora. Jess, ainda de ressaca emocional pelo término com Nick, entrega-se de corpo, alma e muita purpurina ao baile da escola. Seria uma boa distração para a professora, não fosse o tema da festa “O amor dura para sempre, e sempre, e sempre, e…”. Espera. Quantos “e sempre” têm nessa faixa gigante, Jess?

Oficialmente, infinitos, mas só couberam doze.

Todos os seus amigos são solidários, especialmente pela ironia de Jessica promover um evento cujo tema é justamente amor eterno. Eles fazem fila para abraçá-la. Schmidt é o primeiro a consolá-la, tomando-a em seus braços como se fosse uma boneca de pano. É ele quem leva Nick a uma sauna, onde Miller tenta convencer de que está entrando em forma após a separação, fazendo exercícios e comendo saladas. Quer dizer, só a proteína da salada. Por quê?

Eu não gosto de alface. Eu acho nojento comer coisas da terra que são verdes.
Nick, protetor de tudo que pode ser extraído da natureza.

Tentar mudar seu estilo de vida não é suficiente para superar a dor de cotovelo. A solução, então, é fazer algo para desviar a tensão que reina quando o ex-casal está sozinho. Pessoas normais pensariam em algo triste ou desestimulante para abafar a vontade de agarrar o outro e sucumbir à recaída. No caso de Jess e Nick, basta chamar o Winston que tem o superpoder de acabar com qualquer clima, de qualquer ambiente.

Voltando à preparação do baile, apenas a senhorita Day demonstra entusiasmo. Nenhum dos outros professores parece estar disposto a cuidar de um monte de pré-adolescentes em seus horários livres e eles vão embora na primeira oportunidade que encontram. Resta a ela convocar seus colegas de apartamento e Cece para ajudar.

E mesmo com a porta trancada e a falta de luz, impedimentos provocados por uma pessoa que não queria estar ali, a festa continua. Schmidt vigia a comida; Winston, com sua capacidade de estragar o clima, cuida para que casais mais animados não cedam à tentação e Nick, por não ser exatamente um modelo de bom rapaz, toma conta de um estacionamento vazio.

Para resumir, a festa ocorre, mesmo no escuro, porque nossos bravos amigos sempre salvam o dia (como quando a nova garota levou um bolo de um pretendente e os meninos cantaram Time of Your Life, ou quando ela se vestiu de Elvis para animar o recém-enlutado amigo Nick, o qual, posteriormente, preparou a festa surpresa improvisada mais organizada já vista para sua amada).

Teve Schmidt brigando com um valentão infantil que fez comentários maldosos sobre um menino obeso; Nick encontrando dois amigos que tomavam bebida escondido, e como os personagens de New Girl têm um quê de Peter Pan, em vez de repreendê-los, unem-se a eles; Cece e Jessica brincam de detetives para investigar quem está sabotando a festa; e o melhor supervisor de todos, o Winston, que precisou fugir de um monte de meninas histéricas que simplesmente o acharam o máximo e o seguiram como se fosse um cantor/ator da Disney. Sabe o que é? O cara tem gingado. Só os amigos não veem.

O resultado foi até divertido, com as encrencas de cada um convergindo para uma intensa correria no estacionamento. Contudo, fora o início, o (não) carisma de Winston e algumas (raras) gracinhas do Schmidt e de Coach, foi um episódio fofo sem as risadas. O novo interesse romântico e garotão da Cece nem apareceu, só foi lembrado por piadas do tipo “o namorado da Cece é tão novo que…”. A  impressão que fica, ao final, é de que os roteiristas estão reciclando ideias já utilizadas e isto cansa. Cansa muito.

Mas tudo bem. Semana que vem já é a season finale da terceira temporada de New Girl e, quem sabe, a turma volta mais inspirada e renovada.

Até lá!

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02/05/2014, 10:00. Gabriela Pagano
Colunas e Seções, Estilo

A escolha do tema para a coluna Estilo desse mês de maio teve um motivo bastante pessoal. Na semana passada, fiz 24 anos – sim, “tenho sonhos adolescentes, mas as costas doem…” – e ganhei um trench coat de presente da minha mãe. O trench coat (também conhecido como “sobretudo”) é aquele casaco elegante, cujo comprimento pode ser acima do joelho ou até mesmo na altura das panturrilhas, com múltiplos botões na frente. Já fazia algum tempo que eu ensaiava comprar um, mas como o frio no Brasil não é muito rigoroso e o trench coat, como a maior parte das peças de inverno, não é exatamente suuuuper barato, sempre deixava para o “próximo ano” (para não dizer que nunca me rendi, tenho um vermelho de lã, basiquinho, para o dia-a-dia mesmo). Mas, dessa vez, minha mãe deu um empurrãozinho e mal posso esperar para que o frio aperte e eu possa estreá-lo! Disse isso porque lembro de várias e várias vezes em que um personagem de filme – e, especialmente, de série – apareceu ostentando o casaco e eu fiquei ali, babando, completamente apaixonada por ele. E o primeiro trench coat a gente nunca esquece…

“Trench”, em português, quer dizer “trincheira” e “coat”, na tradução, significa “casaco”. É que o modelo, do qual as marcas inglesas Burberry e Aquascutum “brigam” pelo título de criadoras, foi utilizado pelos soldados britânicos durante a Primeira Guerra Mundial. O casaco, que originalmente apresentava um forro xadrez e dez botões na frente, protegia os militares do frio e ainda dispunha de bolsos e divisórias próprias para que os soldados pudessem guardar objetos como mapas e armas. Mais tarde, quando o conflito já havia acabado, os militares continuaram a usar o trench coat, que se tornou popular entre homens e mulheres da época. De lá para cá, a peça nunca mais saiu de moda e novos modelos foram sendo criados. Mas foi há uns quatro ou cinco anos, quando a tendência militar voltou a dominar as passarelas do mundo inteiro, que os casacos viraram um verdadeira febre e teve Kate Middleton, a mulher do Príncipe William e It girl soberana, como uma das maiores adeptas.

Por isso, vale investir nos trench coats nas compras de inverno desse ano. Além de eles serem lindos, eles costumam ser reforçados e vão durar por muitas temporadas – e o melhor: sem sair de moda! Na telinha, as inspirações são diversas e estão em séries de comédia até as mais fashionistas, como Gossip Girl. Mas o interessante é que são justamente personagens de séries de ficção científica e fantasia que mais aparecem usando o modelo. Muitos deles vestem o trench coat a série inteira.

1) Fringe

Fringe é um exemplo clássico. No seriado, diversos personagens usaram constantemente o casaco. Olivia Dunham (Anna Torv) e o Dr. Walter Bishop (John Noble) até apareceram em pôsteres do programa com o modelo. Na foto abaixo, o trench coach de Olivia, ao invés de botões, possui zíper na parte frontal. Acho que fica bem menos charmoso, mas é mais prático de vestir (abotoar e desabotoar exige muita coordenação, verdade).

Peter Bishop (Joshua Jackson) e Nina Sharp (Blair Brown) também investiram em versões do modelo:

2) Buffy – The Vampire Slayer

O vampiro Spike (James Masters), de Buffy – A Caça Vampiros, preferia as peças de couro, que davam ar rebelde ao visual.

3) Angel

Também não era raro ver Angel (David Boreanaz), da série Angel – um spin-off de Buffy – vestindo o trench coat.

2) The X-Files

Os agentes Danna Scully (Gillian Anderson) e Fox Mulder (David Duchovny), da série cult Arquivo X, vestiram o casaco com os botões abertos. E fica a dica: usá-lo assim ajuda a disfarçar aquelas gordurinhas.

5) Supernatural

O trench coat é uma das marcas registradas do anjo Castiel (Misha Collins) em Supernatural. O modelo usado por ele é bem clássico: da cor bege, com botões na frente e lapela.

6) Doctor Who

O décimo Doutor, interpretado por David Tennant, também tinha um trench coat: que foi presenteado pela cantora Janis Joplin!

6) Sherlock

O casaco de Sherlock Holmes é, provavelmente, um dos mais famosos da TV e da literatura. O utilizado pelo ator Benedict Cumberbatch, na série aclamada da BBC Sherlock, alonga a silhueta e ainda dá um ar de versatilidade ao personagem.

9) Bates Motel

A cada temporada, a matriarca Norma Bates (Vera Farmiga) – da série inspirada em Psicose – anda mais estilosa.

Mas o meu preferido (!!!) mesmo é o azul que ela usou no S02E08:

Norma usou o trench coat fechado, marcando a cinturinha, o que ajuda a alongar a silhueta. Para os dias menos frios, dá até para usar como vestido, sem calça ou meias por baixo.

10) Suits

A Jessica (Gina Torres), de Suits, tem alguns casacos no guarda-roupa, mas o modelo na cor burgundy (ou vinho) tem um charme a mais e dá destaque à pele negra da atriz!

11) Revenge

A elegantééérima Victoria Grayson (Madeleine Stowe), da série Revenge, também já usou diversos modelos de trench coat. Mas foi um da grife Burberry, verde e com laço na cintura, que causou burburinho entre os espectadores. O mesmo trench coat foi usado por Donna (Sarah Rafferty) em Suits. O modelo custa nada menos do que 5 mil dólares. Para quem pode!

12) Pretty Little Liars

E quem não se lembra da foto clássica de Pretty Little Liars?

13) Gossip Girl

A queridinha Blair Waldorf (Leighton Meester) não podia ficar de fora. Durante as seis temporadas em que Gossip Girl ficou no ar, ela usou incontáveis modelos de trench coat. O mais moderninho era esse verde, sem mangas e com bolsos e botões grandes na frente. O lenço de poás deu um ar vintage à produção. Tem como não amar?

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O mais legal do trench coat é que dá para criar visuais diferentes usando a mesma peça. Dá para combiná-lo com lenços de pescoço, meia-calça, calça jeans, saia, vestido, bota de cano alto, scarpin… Uma infinidade de coisas! E o melhor, ele se adapta a qualquer tipo de corpo (as mais baixinhas devem preferir modelos mais curtos, assim, ele não vai encurtar a silhueta). E que venha o frio! Brrrrrrrrr….

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