TeleSéries

08/08/2015, 00:43. Cleide Pereira
TV Brasil

Confiram o que tem na programação da TV neste final de semana.

Omega Station, o episódio final da segunda temporada de True Detective, vai ao ar neste domingo, simultaneamente nos Estados Unidos e no Brasil, com um episódio especial de 90 minutos. Frank (Vince Vaughn), Ray (Colin Farrell) e Ani (Rachel McAdams) suspeitam um do outro como o assassino de Caspere e finalmente o âmbito de corrupção é revelado.

Confira os demais destaques na TV.

Destaques de sábado, 8/08

UNIVERSAL
Rookie Blue – 17h (ep 5×02)
Beauty and the Beast – 18h (ep 3×02)

WARNER
ER : Plantão Médico – 13h (domingo à domingo)

SONY
Saturday Night Live – 18h30

+GLOBOSAT
O Acusado – Acussed – 21h30
The Runaway – Rumos Opostos – 22h30
The Bridge – A Ponte – 23h30 (ep 2×04)

A&E
NCIS: Los Angeles – 21h (ep 6×11) / 22 h (ep 6×13)
The Night Shift – 23h (ep 2×12)

SBT
I Love Lucy – 3h30

Destaques de domingo, 9/08

+GLOBOSAT
The Hour – A Hora – 22h30 (ep 1×06)
Easy Life – Vida Fácil – 23h30 (ep 1×11) / 0h30 (ep 1×12)

BBC HD
Call the Midwife – 19h / 20h
Luther – 21h
Apagão / Blackout – 22h
The Graham Norton Show – 23h

WARNER
ER : Plantão Médico – 13h (domingo à domingo)

SONY
Red Band Society – Não tem exibição hoje
Scorpion – Não tem exibição hoje

FX
The Last Man on Earth – O Último Cara da Terra – 23h10 (ep 1×09) / 23h35 (ep 1×10)
The Strain – 0h (ep 2×05)

COMEDY CENTRAL
LipSync Battle – 21h

TNT SERIES
Proof – 22h

HBO
Magnifica 70 – 21h (ep 1×12)
True Detective – 22h (ep 2×08) – SEASON FINALE
Ballers – 23h35 (ep 1×08)
The Brink – 0h05 (ep 1×08)

SBT
Arrow – 1h
Nikita – 2h
Garoto de Ouro – 3h

Bom final de semana!

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29/06/2015, 10:19. Paulo Serpa Antunes
Reviews

Meu sentimento ao término do primeiro episódio da nova temporada de True Detective, exibido na semana passada pela HBO, foi de leve frustração. Nós já sabíamos que o segundo ano seria sobre política e corrupção e não sobre serial killers (e serial killers geralmente são bem mais interessantes!) e que Colin Farrell não é Matthew McConaughey e que Vince Vaughn não é Woody Harrelson (mas mesmo sabendo isto, ver na tela que o elenco principal rende muito menos ainda tem sido desapontador).

A frustração foi um pouco além disto, com um piloto que demorou 50 minutos para entregar o plot da temporada, enquanto nos ocupava com a vida pessoal fodida dos policiais Velcoro (Farrell), Bezzerides (Rachel McAdams) e Woodrugh (Taylor Kitsch) e do gangster Frank Semyon (Vaughn). O showrunner/roteirista da série, Nic Pizzolatto, tem a técnica, a técnica de nos enrolar muito bem! Clique aqui para continuar a leitura »

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21/06/2015, 00:57. Cleide Pereira
TV Brasil

Confiram o que tem na programação da TV repleta de novidades.

A HBO reforça sua oferta de conteúdo exclusivo nas noites de domingo com a estreia da segunda temporada de True Detective e de suas novas séries originais de comédia Ballers e The Brink – que acontecem simultaneamente com os Estados Unidos. A programação começa com a segunda temporada do drama True Detective, cujos primeiros episódios foram dirigidos por Justin Lin, da franquia Velozes e Furiosos. Criada e escrita por Nic Pizzolatto, a nova temporada será protagonizada por Vince Vaughn, Colin Farrell, Rachel McAdams e Taylor Kitsch e conta a história de três policiais e um criminoso que terão que lidar com uma rede de conspiração envolvida em um assassinato. Como parte da estreia mundial da série, o primeiro episódio da segunda temporada também será transmitido no canal Cinemax.

Depois da estreia de True Detective, Jack Black e Tim Robbins estrelam a nova série de comédia The Brink, criada pelos irmãos Roberto e Kim Benabib. Esta comédia de humor negro gira em torno de uma crise geopolítica e de seu efeito na vida de três homens muito diferentes e desesperados: o secretário de Estado Walter Larson (Tim Robbins), o humilde funcionário do Serviço Exterior Alex Talbot (Jack Black), e o piloto de caça da Marinha Zeke Tilson (Pablo Schreiber). Juntos, eles devem enfrentar o caos para salvar o planeta de uma Terceira Guerra Mundial. Protagonizada ainda Aasif Mandvi, Maribeth Monroe, Eric Ladin, Esai Morales e Geoff Pierson, The Brink mostrará como fraquezas, egos e rivalidades de líderes políticos podem colocar o mundo à beira de uma guerra.

A programação da HBO chega ao fim com a estreia do primeiro trabalho de Dwayne Johnson (conhecido como The Rock) para a HBO: Ballers. A série conta a história do ex-jogador e superastro do futebol americano Spencer Strasmore (Dwayne Johnson) que, após se aposentar, se torna consultor financeiro de outros atletas e jogadores, ao mesmo tempo em que navega no complexo e milionário mundo dos negócios do esporte. Criada por Steve Levinson (Boardwalk Empire), a produção é protagonizada pelo próprio Johnson, Rob Corddry, Omar Benson Miller, John David Washington, Don Carter, Troy Garity, Jazmyn Simon e Arielle Kebbel.

E tem novidade na Sony também. O canal estreia a série Red Band Society, remake americano da série espanhola Polseres Vermelles. O seriado conta a história de seis adolescentes com sérios problemas de saúde que vivem na ala infantil de um hospital. Cada criança tem uma história de vida emocionante e eles contam com a ajuda profissional da enfermeira Jackson (Octavia Spencer, Mom), uma mulher durona e intuitiva; da enfermeira Brittany Dobler (Rebecca Rittenhouse), uma novata na ala pediátrica; e do Dr. Jack McAndrew (Dave Annable, Brothers and Sisters), o oncologista pediátrico. A série conta com somente 13 episódios.

A outra novidade inédita do canal Sony é Scorpion, estrelada pelo britânico Elyes Gabel (Game of Thrones). Walter O’Brien (Gabel) é o homem com o quarto QI mais elevado do mundo. Com o objetivo de oferecer soluções para os problemas da sociedade, ele monta a Scorpion, uma empresa para a qual recruta pessoas com os melhores intelectos. A série conta ainda com Katherine McPhee (Smash), Robert Patrick (True Blood) e Eddie Kaye Thomas (‘Til Death) no elenco. O seriado foi renovado para um segundo ano.

Confira os demais destaques na TV.

BBC HD
Sherlock – 19h30
Doctor Who – 21h
Orphan Black – 22h
The Graham Norton Show – 23h

SONY
Red Band Society – 18h30 – ESTREIA
Scorpion – 21h30 – ESTREIA

FX
Sons of Anarchy – 0h (ep 6×09)

HBO
Magnifica 70 – 21h (ep 1×05)
True Detective – 22h – ESTREIA 2ª temporada
The Brink – 23h – ESTREIA
Ballers – 23h30 – ESTREIA

SBT
Supernatural – 1h
Rizzoli & Isles – 2h
Major Crimes – 3h

Bom final de semana!

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10/04/2015, 23:23. Redação TeleSéries
Notícias

A HBO anunciou nesta quinta-feira a data de estreia da segunda temporada de True Detective. O drama serial policial assinado por Nic Pizzolatto retorna com oito novos episódios (e um elenco totalmente novo) no dia 21 de junho.

Nos EUA, a série irá ao ar aos domingo, às 21h, em um bloco de programação original que inclui ainda as comédias Ballers e The Brink. A expectativa, ainda não confirmada, é que a série também seja exibida no mesmo dia no Brasil.

Confira abaixo o vídeo promocional da série, com a presença dos atores Colin Farrell (foto acima), Vince Vaughn, Rachel McAdams e Taylor Kitsch:

Com informações do The Futon Critic.

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31/12/2014, 19:35. Redação TeleSéries
Especiais

Demorou, mas saiu! Anualmente, o TeleSéries reúne seu time de colaboradores para uma série de discussões online para eleger os 30 melhores episódios de séries de TV da temporada. Depois de muita discussão e edição segue a seguir a nossa lista dos melhores da temporada 2013-2014.

Pra você que curte listas é importante observar as nossas regras: o top 30 é formado por 30 diferentes séries (ou seja, entra apenas um episódio por série), as séries selecionadas foram ao ar em seus países de origem entre junho de 2013 e junho de 2014 e, claro, as séries e episódios aqui listados são aqueles assistidos e preferidos da maioria dos colaboradores do TeleSéries – infelizmente não acompanhamos todas as séries, por isto eventualmente algum show fica de fora. E, claro, muita coisa bacana acaba ficando de fora do Top 30. O importante é lembrar e discutir! Confira nosso especial e deixe seu comentário:

#30
Série: Marvel´s Agents of S.H.I.E.L.D.
Episódio: Turn, Turn, Turn (1×17)
Data de Exibição nos EUA: 8/4/2014

Os estúdios Marvel redefiniram o conceito de sagas cinematográficas, deram nova amplitude para a palavra transmídia e iniciaram a fall season com uma proposta ousada de expandir a experiência da franquia The Avengers para a televisão. Tudo muito bom, não? Não. Por pouco, esta a incursão dos heróis para a TV não resultando no primeiro fracasso da Marvel. Mas tudo mudou em Turn, Turn, Turn. Com um episódio repleto de reviravoltas, Agents of S.H.I.E.L.D. é literalmente resetada, se transformando em outra série, mas densa e mais sofisticada. O cliffhanger que encerra o episódio, com uma traição surpreendente, colocou a série em outro patamar, premiando o telespectador que chegou até aqui. Pra mim, particularmente, o episódio me remeteu as boas e velhas séries sobrenaturais de Joss Whedon – onde tudo pode acontecer e ninguém está seguro. Pra termos um boa série de ação é preciso correr riscos. (Paulo Serpa Antunes)

#29
Série: Revenge
Episódio: Execution (3×22)
Data de Exibição nos EUA: 11/5/2014

“Back to basics”, é desta forma que podemos descrever a terceira temporada de Revenge. Depois de um segundo ano um pouco confuso e desinteressante, a série voltou aos trilhos e resolveu focar novamente no que interessa: o embate Emily Thorne/Amanda Clarke e os Graysons. Infelizmente não tivemos uma temporada excelente por completo – com 22 episódios, a história acabou se arrastando um pouco. Mas o bloco final foi de tirar o fôlego: grandes reviravoltas, muita gente bonita e elegante, chantagens sem fim, a morte de alguns personagens que vão deixar saudades e a retorno de uma pessoa que nunca poderíamos imaginar. E a cereja do bolo foi Execution, que com certeza deixou os fãs da série com muitas pulgas atrás da orelha, garantido mais uma vez Revenge na lista dos melhores do ano. (Felipe Ameno)

#28
Série: How I Met Your Mother
Episódio: Last Forever (9×23 e 9×24)
Data de Exibição nos EUA: 31/3/2014

Quando assisti pela primeira vez o series finale de How I Met Your Mother e percebi que estava vendo o fim de uma era, uma lágrima escorreu. Foi felicidade, foi tristeza, uma mistura dos dois. Foi como rever todas as temporadas passando diante dos meus olhos enquanto assistia. Não foi apenas uma despedida, foi ao mesmo tempo um grande flashback. Grande parte daquilo que foi criado ao longo dos nove anos está presente naqueles 43 minutos, que não se limitou apenas em nos mostrar o “fim” da história, de como Ted Mosby conheceu sua esposa. Quem é grande fã sabe do que estou falando, de todas as piadas, falas e referências a momentos marcantes da vida de Ted, Marshall, Lily, Robin e Barney. Foi, de fato, uma grande jornada e totalmente valeu a pena. Realmente gostei do último episódio em muitos aspectos e não fiquei decepcionado, como muitos, com o desfecho da história. E digo: “It was a major pleasure, Major Pleasure!”. Ou, se preferirem: “Legen – wait for it – Dary!” (Du Oliveira)

#27
Série: 24: Live Another Day
Episódio: 11:00 A.M.-12:00 P.M. (9×01)
Data de Exibição nos EUA: 5/5/2014

É raríssimo vermos uma série cancelada voltar ao ar e, principalmente, voltar com uma qualidade superior a do encerramento. E a volta dos mortos de 24 foi muito boa pois conseguiu fazer exatamente isso, voltar melhor do que se encerrou. E se as últimas temporadas foram claudicantes e nos fizeram esquecer o brilho dos primeiros anos da criação do mito Jack Bauer, logo no piloto da nona temporada, a série conseguiu trazer todos os elementos do universo “Bauer”, incluindo o retorno dos poucos personagens vivos da “Bauer crew”: James Heller, Audrey Raines e Chloe O’Brian. E a boa sensação que fica ao longo do episódio piloto (e até ao longo da temporada) é que se não conseguiu inovar ou se reinventar, 24 pelo menos conseguiu retornar ao bom e velho ‘mais do mesmo’, ser fiel as suas origens e trazer um entretenimento de altíssima qualidade. (Lucas Leal)

#26
Série: Continuum
Episódio: Last Minute (3×13)
Data de Exibição no Canadá: 22/6/2014

Que temporada fantástica que foi essa 3ª de Continuum. A série se desenvolveu de uma forma inesperada, culminando em um último episódio de tirar o fôlego. Quando esperaríamos ver Kiera trabalhando ao lado do Liber8? E mais importante, parecendo correto? Foi preciso passar muita água embaixo desta ponte para chegarmos até aqui. E o episódio amarrou muito bem a história de Kiera, o Liber8 e Alec Sadler, deixando ainda o mistério do primeiro Viajante. A luta entre os dois Alecs foi memorável e chorei junto com Kiera quando ela abraça o garoto. Impossível não ficar de coração na mão quando Brad aciona o transmissor e temos a sensação de vitória, para então vermos o golpe aplicado por Kellog (que virada!!) e sermos bombardeados pela certeza de que tudo deu muito errado. Foi um episódio grandioso, com ação e sentimento suficientes para se destacar mesmo dentro de uma temporada de episódios impecáveis. (Mica)

#25
Série: Community
Episódio: App Development and Condiments (5×08)
Data de Exibição nos EUA: 6/3/2014

A quinta temporada de Community, de volta ao comando de Dan Harmon (após uma ano de afastamento em razão de conflitos com os executivos da Sony), foi aguardada com expectativa pelos poucos mas ruidosos fãs da série. O resultado, no entanto, foi desigual, especialmente por conta da ausência de Chevy Chase e Donald Glover. Por outro lado, a anarquia voltou à sala de roteiristas, com novos episódios hilários, com plots absurdos e extremamente originais. O melhor deles foi App Development and Condiments, em que o teste de uma nova rede social transforma totalmente a rotina de Glendale, criando toda uma nova divisão social de classes na Universidade. Parodiando o poder do Facebook, Twitter e Instagram de criar novas celebridades, o episódio tem a força de tratado de sociologia. E ainda tem uma participação especial do cultuado produtor Mitch Hurwitz, numa sátira a um tipinho clichê de Hollywood: o cara que frequenta a Universidade só para fazer festas. Se você não viu App Development and Condiments, assista. Mas antes não deixe de checar seu MeowMeowBeenz! (Paulo Serpa Antunes)

#24
Série: Castle
Episódio: Veritas (6×22)
Data de Exibição nos EUA: 5/5/2014

Escolher o melhor episódio desta temporada de Castle que foi, para mim, a melhor de todas é uma luta. Mas avaliando a história completa da série, desde o seu piloto até hoje, inevitavelmente Veritas é aquele tipo de episódio que fecha um ciclo e que marca, nos seus poucos minutos, a imagem da série. Foi no penúltimo episódio da temporada que Beckett teve, finalmente, a chance de encerrar o caso da morte de Johanna e prender Bracken como o mandante. Além de eletrizante, Veritas foi totalmente simbólico: Beckett carregando Bracken algemado pelas escadarias honrava sua mãe e saciava a sede da detetive, que nunca foi de vingança, mas de justiça. É claro que um bom episódio não se faz apenas com um bom script. Stana e Nathan deram um show de interpretação, com um louvor maior para Stana que soube me enganar, assim como enganou os capangas de Bracken, na cena em que ela finge estar fora de si. Depois de assistirmos a esses 40 e poucos minutos de episódio fica difícil pensar em outro pra representar Castle nessa lista, né? (Ana Botelho)

#23
Série: Silicon Valley
Episódio: Optimal Tip-to-Tip Efficiency (1×08)
Data de Exibição nos EUA: 1/6/2014

Silicon Valley chegou de mansinho na HBO, com seu elenco esquisito e assinada por um showrunner que andava sumido da mídia, Mike Judge (o criador de Beavis and Butt-Head e O Rei do Pedaço, que não emplacava nenhum projeto novo em TV desde o fracasso de The Goode Family). Passadas oito semanas, a série cresceu, ganhou corpo e passou até a ser chamada pela crítica especializada como a Entourage dos geeks (aqui, claro, é preciso ter um pé atrás; Girls também foi chamada de a nova Sex and the City e deu no que deu). O ápice da série, que conseguiu captar e debochar das idiossincrasias do universo das empresas pontocom do Vale do Silício como nenhuma outra, foi a season finale, que coloca os garotos da Pied Piper apresentando seu produto no TechCrunch Disrupt. A piada de quantos paus eles conseguiriam masturbar simultaneamente pode ser bem tolinha, mas o desenvolvimento do episódio consegue prender o telespectador na cadeira, empola e controi um belo gancho para a segunda temporada, sedimentando Silicon Valley como uma das surpresas da temporada e um dos shows a serem seguidos em 2015. (Paulo Serpa Antunes)

#22
Série: The Americans
Episódio: New Car (2×08)
Data de Exibição nos EUA: 16/4/2014

Na primeira temporada de The Americans, o casal russo Phil e Elizabeth realizava ações de espionagem em episódios meio que independentes um do outro. Já em seu segundo ano, a produção tomou o feliz rumo de criar um grande arco. O ponta pé foi a execução de outro casal russo (mais a filha, deixando um garoto órfão) e uma season finale repleta de reviravoltas e um militar rebelde como grande ameaça aos protagonistas. O auge do arco foi o episódio New Car. Nele, Phil é “contaminado” pelo american way of life e compra um Camaro, fruto de inveja até do agente do FBI Stan. Elizabeth, que não gostou disso, inicia com ele um debate sobre o consumismo americano, algo que afetou até o filho deles, que invadia a casa dos vizinhos para jogar o videogame que não ganhou dos pais. E no meio disso tudo temos Larrick, o militar rebelde, matando uma aliada de Elizabeth, meio que com o consentimento dela; Phil se negando a matar uma testemunha, algo que ele parece cansado de fazer; e o choque ao descobrir que um submarino, construído com um plano roubado por eles, afundou com 160 camaradas russos. Conflitos familiares, ideologia socialista versus capitalista, e uma ação legal de ver. E olha que falei só do núcleo dos russos! (Thiago Sampaio)

#21
Série: Penny Dreadful
Episódio: Closer Than Sisters (1×05)
Data de Exibição nos EUA: 8/6/2014

Confesso que recebi a chegada de Penny Dreadful com um pé atrás. Já temos séries de terror sobrenaturais demais no ar, não? Especialmente uma série que parece uma apropriação indevida da ótima HQ The League of Extraordinary Gentlemen, de Alan Moore. Mas, semana a semana, Penny Dreadful foi chamando mais e mais atenção, até conquistar de vez o telespectador na quinta semana, com Closer Than Sisters. Com um episódio flashback totalmente voltado à relação de Vanessa Ives (Eva Green) e Mina (Olivia Llewellyn), a série atinge todo um novo nível de perturbação mesclando amor e traição e loucura e possessão demoníaca em altas doses. A trama de Penny Dreadful avança e o roteiro de Jon Logan mostra que ainda é possível surpreender o telespectador e criar momentos de tensão genuína reciclando velhas fórmulas. (Paulo Serpa Antunes)

#20
Série: Grey’s Anatomy
Episódio: We Are Never Ever Getting Back Together (10×22)
Data de Exibição nos EUA: 1/5/2014

Muita gente já disse que o prazo de validade de Grey’s Anatomy expirou há tempos. Outros reclamavam que a despedida de Cristina Yang não estava apropriada. E We Are Never Ever Getting Back Together foi o episódio que provou que ambos os grupos estavam errados. Nele, Preston Burke voltou para assombrar o presente de Cristina, mas acabou oportunizando o seu futuro. E foi impossível não torcer para que tudo desse certo para Yang quando nos demos conta do que esse retorno representava. Ainda que longe dos nossos olhos. Fear (of the Unknown) foi um episódio nota 10, mas foi em We Are Never Ever Getting Back Together que a fé em Grey’s Anatomy e em Shonda Rhimes foi restaurada. E é por esse motivo que esse emblemático episódio é um dos destaques do ano. (Mariela Assmann)

#19
Série: Nashville
Episódio: Crazy (2×19)
Data de Exibição nos EUA: 2/4/2014

Após uma temporada de estreia bastante irregular, Nashville retornou para seu segundo ano disposta a corrigir os erros do passado e a investir em sua essência: os bastidores da indústria da música country. Entram em cena Rayna, Deacon, Juliette, Scarlett; saem Lamar, Peggy e (quase) todo o arco político (e chato) da série. Decisão acertada (ainda que incapaz de aumentar a audiência). Crazy, incontestável ápice da temporada, representa com perfeição a enorme evolução da série desde a sua estreia. Conhecemos a mãe de Scarlett, e fomos presenteados com uma cena belíssima, ao ver a menina dedicar Black Roses à sua mãe, numa performance comovente de Clare Bowen. Mas, acima de tudo, vimos o confronto entre Rayna e Deacon. A hora da verdade, enfim. O momento em que eles conversam honestamente sobre Maddie, sobre a decisão de Rayna de não deixá-lo criar sua própria filha, sobre o passado, sobre tudo aquilo que sempre incomodou a ambos, mas que eles nunca tiveram a coragem – ou a vontade, talvez – de falar a respeito. Inesquecível. (Gabriela Guimarães)

#18
Série: Orphan Black
Episódio: Governed as It Were by Chance (2×04)
Data de Exibição no Canadá e nos EUA: 1/5/2014

Todos os episódios da segunda temporada de Orphan Black foram primorosos, mas Governed as It Were by Chance teve uma vantagem que o distinguiu dos demais: sua cena final, uma das mais bonitas da última temporada, entre séries de qualquer gênero. O reencontro entre Helena e Sarah mostrou, mais uma vez, que nada é o que parece, e que Orphan Black veio para derrubar, uma a uma, ideias pré-concebidas. O costumeiro show de Tatiana Maslany ganhou tons mais vermelhos e o ritmo da temporada – já insano – se intensificou a partir desse episódio em mais uma prova de que os roteiristas da série sci-fi tem ideias em abundância e não temem gastar plot. Governed as It Were by Chance é uma das razões pelas quais 2015 precisa chegar bem rápido: tempo, dá pra colaborar? (Mariela Assmann)

#17
Série: The Blacklist
Episódio: Anslo Garrick (1×09 e 1×10)
Data de Exibição nos EUA: 25/11 e 2/12/2013

Não é a toa que The Blacklist foi a estreante queridinha da temporada passada. A série combina todos os elementos que uma produção de sucesso precisa: um bom elenco, personagens dúbios e carismáticos, ação, bom roteiro, uma trilha sonora de tirar o fôlego e uma direção competente. E Anslo Garrick, um episódio dividido em duas partes, foi a síntese do que a temporada de estreia da série representou. A história eletrizante e cheia de plots twist de Anslo foi emotiva sem ser piegas, foi atrativa sem ser inverossímil. E James Spader, como sempre, deu um show de atuação. Os episódios finalizaram a primeira metade da temporada de The Blacklist e abriram espaço pra uma trama ainda mais carregada nos episódios finais. Vida longa e próspera à The Blacklist, a melhor série nova da fall season de 2013. (Mariela Assmann)

#16
Série: Bates Motel
Episódio: The Box (2×09)
Data de Exibição nos EUA: 28/4/2013

Durante todo o episódio tivemos muita tensão nas cenas em que se encontrava o ator Freddie Highmore. Afinal, não é todo dia em que podemos ver o “inocente” Norman Bates preso em uma caixa injustamente. O little baby da Norma passou por uma situação desumana e bastante angustiante. Dividimos uma angustia quase sem fim ao lado dele e de sua família com muito frio, baratas, insetos e sujeira no local. Outro ponto forte do episódio foi a revelação do misterioso assassino da professora Miss Watson, que na minha opinião, quase todos nós sabíamos quem seria o anfitrião da festa. Esse foi o penúltimo episódio da temporada mas, com certeza, se fosse o último, não deixaria a desejar, sendo o melhor episódio da série nestes dois anos. Para finalizar não posso deixar de mencionar a excelente interpretação da atriz Vera Farmiga, que me leva a crises de risos a cada ataque de histeria de Norma, a mãe mais louca de todas do universo. (Arthur Barbosa)

#15
Série: Orange is the New Black
Episódio: Bora Bora Bora (1×10)
Data de Estreia: 11/7/2013

Quando definimos que Orange is the New Black estaria no nosso top 30 eu fiquei imensamente feliz, mas também bastante preocupada: é ingrata a tarefa de escolher UM dentre os 26 magníficos episódios exibidos no período de um ano. Bora Bora Bora foi o escolhido, mas não precisava ter sido: os seus outros 25 irmãos cumpririam bem o papel. Mas também não foi de graça que o episódio merece estar na lista. É nele que as tintas que colorem OITNB ficaram mais escuras, já que foi nele que vimos uma protagonista mais endurecida e nos despedimos de uma personagem de uma forma bastante trágica. Isso sem mencionar o fato de que os acontecimentos da série, depois de Bora Bora Bora, carregaram com eles essa herança. O episódio é ainda uma síntese do que a série é: um misto de comédia com drama e uma reflexão sobre a natureza humana. Da melhor qualidade. (Mariela Assmann)

#14
Série: Scandal
Episódio: Kiss Kiss Bang Bang (3×14)
Data de Exibição nos EUA: 20/3/2014

O melhor episódio de Scandal desta temporada não teve como protagonista Olivia Pope, os escândalos não foram tão importantes e o Presidente não passou de um mero coadjuvante. MAs foi ainda um dos mais tristes da série, fez muita gente chorar. As estrelas fora James e Cyrus. Logo no início descobrimos que o marido de Cyrus foi assassinado por Jake e com isso somos convidados a viajar no tempo, testemunhando como o relacionamento entre essas duas pessoas tão diferentes começou. O primeiro encontro e beijo e quando Cyrus decide sair do armário para todos e principalmente Fitz, convidando James para ser seu acompanhante no baile. Voltando a realidade, muito culpado, já que envolveu James nos seus planos mais obscuros, Cyrus evita a todo custo lidar com a morte de seu companheiro e decide mergulhar de cabeça no trabalho. Contudo ele acaba desmoronando em uma coletiva de impressa e é Fitz quem vai consolá-lo. Se o episódio em si já não tivesse sido triste o suficiente, a cena final veio para mostrar que essa tal de B613 realmente não está para brincadeira. Ela mostra Jake friamente ao lado de James, justificando seus atos, narrando o sofrimento e o acompanhando até o seu último suspiro. Shonda Rhymes e sua esquisita capacidade de matar os personagens da forma mais maquiavélica possível e com requintes de crueldade. Mas como negar que é isso que amamos odiar em suas séries! (Felipe Ameno)

#13
Série: Modern Family
Episódio: Las Vegas (5×18)
Data de Exibição nos EUA: 26/3/2014

Numa temporada marcada pelos preparativos do casamento de Cam e Mitchell, foi a viagem para Las Vegas que se destacou. O 18º episódio do quinto ano da série foi premiado com o Emmy de melhor direção e mostrou para todos que uma trama relativamente simples pode ser a receita do sucesso. O episódio causa estranheza em um primeiro momento, já que o núcleo infantil é excluído durante a viagem dos adultos, mas nem por isso ele deixa de ser genial. Aliás, talvez esse tenha sido um dos fatores primordiais para que a trama se tornasse inesquecível. Os acontecimentos isolados tomam forma durante a noite, quando os personagens se encontram e aí, bem, só vendo mesmo o episódio pra confirmar a genialidade dessa viagem inesquecível. (Maísa França)

#12
Série: House of Cards
Episódio: Chapter 14 (2×01)
Data de Estreia: 14/2/2014

Hoje temos alguns seriados que você deve assistir de uma maneira “nova”, com binge watching. Fazer mini-maratonas de uma série em particular, passar uma tarde inteira vendo mais de 5 episódios, já caracteriza o tal do binge, que em nosso bom português seria algo como “um atrás do outro”. Fãs de seriados já fazem isso há anos, mas o Netflix passou a popularizar esse estilo, que tem House of Cards como carro chefe. Em House of Cards acompanhamos a ascensão do sociopata (?) e então deputado Frank Underwood (Kevin Spacey) nos bastidores da politica americana. Vale dizer que a série é mais do que seu protagonista, possuindo um ótimo elenco e situações de conspiração e maniqueísmo puro, entre os que querem subir ao poder, com um roteiro bem amarrado. Daí, quando paramos para analisar um episódio em particular, sua enraizada característica binge (o Netflix libera toda a temporada no mesmo dia) dificulta a tarefa. Sendo assim, escolho a premiere do 2º ano, Chapter 14, por encerrar o que começou na temporada de estreia e preparar terreno para essa 2ª que demorou, mas engrenou. Agora como vice-presidente dos EUA, Frank escolhe Jackie Sharp como sua substituta na liderança do Congresso, suja as mãos de maneira literal ao eliminar um importante personagem da 1ª temporada (!) e ainda tem tempo para nós. Admita: depois de um episódio inteiro sem a narração sulista de Kevin Spacey, você sorriu de alegria quando F.U., fitando seus olhos, disse que não tinha te esquecido. House of Cards não é só o Frank Underwoord de Kevin Spacey, mas… depende muito dele sim. (Thiago Sampaio)

#11
Série: The Walking Dead
Episódio: The Grove (4×14)
Data de Exibição nos EUA: 16/3/2014

Carol chega ao ápice da sua transformação em The Grove, quando definitivamente deixa de ser uma dona de casa submissa, que apanhava do marido, para se transformar numa das maiores defensoras daquele grupo de sobreviventes. Lizzie por sua vez, veio mostrando um comportamento estranho ao longo da temporada e uma simpatia fora do comum com os walkers. Simpatia essa que culmina neste episódio, quando ela decide assassinar a própria irmã, Mika, para transformá-la. Com isso, Carol precisa tomar duas decisões muito importantes que poderiam mudar o rumo da história: matar a psicopata mirim Lizzie e contar a verdade sobre Karen para Tyreese. Definitivamente The Walking Dead deixou de ser uma série que trata única e exclusivamente de um apocalipse zumbi para ser um drama psicológico que mostra como as pessoas lidam quando se encontram em situações-limite. Demorei um pouco para embarcar nessa nova leitura da série, contudo The Grove resume de forma magistral essa mudança. (Felipe Ameno)

#10
Série: Parks and Recreation
Episódio: Moving Up (6×21 e 6×22)
Data de Exibição nos EUA: 24/4/2014

Se Parks and Recreation tivesse acabado no dia 24 de abril, com a exibição do episódio duplo Moving Up, poucos fãs da série teriam ficado chateados. Claro, é muito melhor aguardar por um merecido sétimo ano da série, mas a verdade é que o episódio foi tão perfeito e teve um desfeito tão redondinho, que parecia uma series finale, e uma series finale apaixonante! Tivemos externas gravadas em San Francisco, a inauguração do Bistrô do Tom, o Unity Concert selando a união de Pawnee e Eagleton, muitos retornos (entre eles os de Megan Mullally e Lucy Lawless), convidados musicais como Kay Hanley e Jeff Tweedy, a participação mais do que especial de Michelle Obama e ainda um salto no tempo na última cena. O melhor da temporada realmente ficou para o fim. E agora resta a curiosidade para saber como Amy Poehler e sua turma vão superar este episódio em 2015. (Paulo Serpa Antunes)

#9
Série: Fargo
Episódio: The Crocodile’s Dilemma (1×01)
Data de Exibição nos EUA: 15/4/2014

A ideia de adaptar Fargo, o mais premiado dos filmes dos irmãos Coen, para a televisão não é nova. Em 1997, a NBC chegou a constratar roteiristas para escrever uma adaptação. Em 2003, Edie Falco fez o papel de Marge Gunderson, a policial eternizada por Frances McDormand no filme, em um piloto para a CBS. Por sorte a série não foi ao ar: do contrário, talvez The Sopranos tivesse acabado mais cedo e talvez não tivessemos tido, agora em 2013, esta tão fresca adaptação. Numa época em que nove a cada dez projetos pra TV americana são adaptações, Fargo se destaca e se justifica. Tudo na série assinada por Noah Hawley remete ao filme original. E ainda assim tudo é tão fresco e tão original como se estivessemos vendo pela primeira. E o elenco formado por Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Colin Hanks e a atriz revelação Allison Tolman é absolutamente incrível. Fargo funciona especialmente porque séries policiais temos aos montes por aí: mas não com este humor negro, este grau de violência tão chocante e este cenário tão gélido de Minnesota. Fargo foi a grande surpresa da temporada. (Paulo Serpa Antunes)

#8
Série: The Big Bang Theory
Episódio: The Romance Resonance (7×06)
Data de Exibição nos EUA: 24/10/2013

Em um episódio sobre romance, todos os tipos de amor aparecem para o grupo de amigos de The Big Bang Theory: Sheldon pela Física, Bernadette pelo trabalho, Raj pelos filmes românticos e, claro, o amor que une os casais Leonard/Penny e Howard/Bernadette. Dessa vez, Bernadette revela aos seus amigos que está trabalhando com um vírus de guaxinim que pode infectar pessoas. Enquanto isso, Sheldon acha que descobriu um elemento estável superpesado e se vangloria sobre esse acontecimento. Já Howard percebe a aproximação do aniversário do 1º encontro com sua esposa e pretende fazer uma homenagem com uma música especial. Mas, ao comentar sobre o aniversário, Leonard começa a questionar Penny sobre suas atitudes nada românticas. O que ninguém esperava é que a descoberta de Sheldon foi baseada em um erro de consulta. Além disso, depois de sete anos de história, Penny guardava uma caixa repleta de lembranças das situações vividas ao lado de Leonard. Para coroar o episódio, mesmo com a quarentena de Bernie devido a uma suspeita de contágio com o vírus, Howard e seus amigos conseguem fazer a homenagem à moça com uma música doce e, ao mesmo tempo, muito divertida. (Cinthia Quadrado)

#7
Série: Sherlock
Episódio: His Last Vow (3×03)
Data de Exibição no Reino Unido: 12/1/2014

A terceira temporada de Sherlock é sem dúvida uma das melhores coisas feitas para a televisão nos últimos tempos, e His Last Vow foi o fechamento perfeito para esse evento televisivo. Tudo que a série oferece de melhor desde sua estreia foi representado nesse episódio com honra ao mérito. O roteiro brilhantemente escrito e livre de furos de Steven Moffat, a direção suprema de Nick Hurran (menção especial à cena em que Mary atira em Sherlock, uma verdadeira aula de direção) que também dirigiu alguns dos melhores episódios de Doctor Who e as melhores performances possíveis dos atores (destaque para Lars Mikkelsen, que fez de Charles Magnussen um vilão puramente mal e repugnante, sem nenhum resquício de simpatia ou carisma). E se não bastasse tudo isso: Moriarty retorna. Moriarty! Quando você pensa que não pode mais se surpreender, Steven Moffat puxa sua cadeira e te “trolla” mais uma vez com esse cliffhanger de tirar o fôlego. E você? Sentiu falta dele? (Lucas Victor)

#6
Série: The Good Wife
Episódio: The Last Call (5×16)
Data de Exibição nos EUA: 30/3/2014

Impecável. Assim podemos descrever a quinta temporada de The Good Wife. Escolher o melhor episódio desta temporada foi uma missão quase impossível. Como o extraordinário Hitting the Fan já foi exaustiva e merecidamente celebrado, discutido e premiado, era a hora, talvez, de destacarmos The Last Call, a hora ao mesmo tempo mais bela e mais cruel de toda a série. Revivemos a trágica morte de Will, desta vez na companhia de Alicia, que teve a difícil missão de dizer adeus àquele que foi muito mais do que o seu amor. E ela estava em busca de respostas. Que diabos Will queria ter dito em sua derradeira mensagem? A dúvida corroeu Alicia por todo o episódio. E a nós todos também. A possibilidade de ele ter morrido decepcionado com ela não seria algo que Alicia conseguiria suportar. Tristeza, angústia, dor, luto. Um episódio escrito, dirigido e atuado com maestria. Adeus, Will. (Gabriela Guimarães)

#5
Série: The Newsroom
Episódio: News Night with Will McAvoy (2×5)
Data de Exibição nos EUA: 11/8/2013

News Night with Will McAvoy é um daqueles episódios que faz com que os espectadores se envolvam ainda mais com o jornalismo televisivo. Em meio à construção do jornal, as tumultuadas histórias dos personagens preenchem um ambiente que está a mil por hora. Sloan se envergonha devido ao vazamento de suas fotos íntimas, Maggie sofre de estresse pós-traumático, Charlie percebe que a Operação Genoa é uma realidade e Will tenta confrontar seus sentimentos quanto ao seu pai. A redação do News Night lida com pautas que surgem, outras que caem, além de tratar de fake news, dos erros em meio ao trabalho e tantos outros temas típicos da profissão. O episódio mostra como um ambiente agitado pode funcionar de pano de fundo para o trabalho. E, no final, um telejornal vai ao ar de maneira brilhante. Alguns consideram-no confuso, mas, no final das contas, o News Night with Will McAvoy é um episódio completo para aqueles que não apenas o assistem, mas o sentem. (Cinthia Quadrado)

#4
Série: True Detective
Episódio: The Long Bright Dark (1×01)
Data de Exibição nos EUA: 12/1/2014

Se você é um fã de série exigente e chato a esta altura já deve ter percebido: a temporada 2013-2014 não foi boa em estreias. O oásis criativo no meio do período acabou sendo o lançamento, no dia 12 de janeiro, de True Detective. A estreia do ano foi era um thriller policial ousado, com um roteiro impecável assinado por um roteirista praticamente desconhecido (Nic Pizzolatto, em seu primeiro trabalho como produtor executivo), que recuperava um grande ator (Woody Harrelson, longe da TV desde uma série de participações em Will & Grace, em 2001) e tinha como protagonista outro ator vivendo seu grande momento profissional (Matthew McConaughey, poucos meses após arrebentar nos cinemas norte-americanos com Clube de Compras Dallas). Ao longo de oito semanas True Detective capturou a atentação de todos os telespectadores – uma série sem episódios ruins, sem deslizes. Justamente por isto, The Long Bright Dark merece o destaque: foi ela que nos marcou pela primeira vez com as imagens da ritualística morte de uma jovem prostituta, a excentricidade do detetive Rust Cohle (McConaughey), a vida-clichê do detetive Martin Hart (Woody Harrelson) e a reabertura, 17 anos depois, do caso que marco para sempre a vida dos dois. (Paulo Serpa Antunes)

#3
Série: Hannibal
Episódio: Mizumono (2×13)
Data de Exibição nos EUA: 23/5/2014

Nada é o que parece ser. Depois de passarmos duas temporadas em busca de pistas que nos permitissem enxergar através da pretensa loucura de Will, por aquele acontecimento que permitiria que o vilão, ainda que inteligente demais para que não gostássemos dele, fosse pego, qualquer coisa que tivéssemos conseguido foi jogada fora e uma nova história começou. Para os fãs dos livros e filmes originais a perseguição da dúvida do quanto os roteiristas arriscariam. Para os fãs da série a questão de quem eles deixariam de pé para uma terceira temporada. A luta incrível entre Jack e Hannibal, pela qual esperamos a temporada toda, estava lá, e os dilemas morais de Will também. Mas o que fica é o choque de ver Hannibal em fuga na companhia de sua psiquiatra, aquela com quem nos preocupamos e por quem torcemos. Cenas cruas, de beleza gráfica, mas carregadas de significado. Um relógio marcando segundo a segundo. Uma chuva torrencial do tipo que leva tudo que puder pelo caminho. Os produtores conseguiram, como Mizumono, encerrar a segunda temporada de Hannibal de forma exemplar: lhe dou um tanto de respostas, mas tem coisas que você só descobrirá quando a série voltar. (Simone Miletic)

#2
Série: Game of Thrones
Episódio: The Mountain and the Viper (4×08)
Data de Exibição nos EUA: 1/6/2014

O maior choque visual da temporada de Game of Thrones foi um dos momentos mais aguardados pelos leitores dos livros, e também uma das grandes surpresas do ano para os telespectadores que chegaram até aqui sem cruzar com spoilers. The Mountain and the Viper mostra o desfecho da vingança de Oberyn Martell contra os crimes sofridos por sua irmã Elia. No entanto, muito mais do que um simples combate de espada contra lança, a Montanha contra a Víbora decidia o futuro de um dos personagens mais populares e importantes da série, Tyrion Lannister. Muito lembrado por seu final sangrento, The Mountain and the Viper conseguiu construir os laços envolvidos para o seu clímax, dando o peso necessário para que a cena final fosse incrivelmente marcante e lembrada até hoje. (João Freitas)

#1
Série: Breaking Bad
Episódio: Ozymandias (5×14)
Data de Exibição nos EUA: 15/9/2013

Não teve pra mais ninguém na temporada 2013-2014. Breaking Bad, que um dia foi uma série apenas para iniciados, começou setembro dominando as rodas de conversa no mundo todo. Virou até mesmo fenômeno de massa no Brasil – com a exibição na TV aberta, piadinhas no Twitter que viralizaram na internet e gerando uma corrida por DVDs, assinaturas na Netflix e torrents de novos fãs buscando colocar a série em dia. A reta fina da série foi particularmente angustiante, tensa do início ao fim. Mas nada se compara a Ozymandias. Aqui, um a um os personagens da série caem de joelhos, em desespero. Alguns para sempre. Um episódio de deixar o estômago revirado, repleto de confrontos, atuações espetaculares e alta carga de violência. Não foi à toa que Ozymandias venceu o Emmy AWards de Melhor Roteiro em Drama e se tornou indispensável na lista dos melhores episódios não só da ano e não só da série, mas da história da TV mundial. (Paulo Serpa Antunes)

Até 2014-2015!

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12/12/2014, 12:15. Redação TeleSéries
Notícias

A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood divulgou ontem a lista dos indicados a 72ª edição do Golden Globe Awards. O prêmio, também conhecido como Globo de Ouro no Brasil, aponta as melhores séries e filmes do ano – em cinema, é considerado a prévia do Oscar e em TV se destaca por ser uma atração mais pop e jovem do que o tradicional Emmy Awards.

Uma prova disto é que este ano as comédias campeãs de audiência Modern Family e The Big Bang Theory foram esnobadas pela premiação e estão fora da disputa. Também está fora Brooklyn Nine-Nine, que foi a vencedora no ano passado No lugar aparecem as comédias da TV paga Girls e Silicon Valley (ambas da HBO) e dos serviços de streaming Orange is the New Black (Netflix) e Transparent (Amazon). Completa a lista uma surpresa: a dramédia Jane the Virgin, do canal teen The CW. É a primeira vez que uma produção da CW, que existe desde 2006, concorre ao Golden Globe.

O destaque este ano é Fargo, com cinco indicações na categoria minissérie – superando True Detective, que tem quatro indicações. Na categoria drama, a novidade é The Affair, da Showtime, com três indicações, mesmo número de House of Cards.

Os vencedores serão anunciado em cerimônia no dia 11 de janeiro. A premiação será exibida pela NBC nos EUA, que escalou as comediantes Tina Fey e Amy Poehler como apresentadoras.

Confira abaixo os indicados nas categorias de televisão:

Melhor Série Drama
The Affair (Showtime)
Downton Abbey (PBS)
Game of Thrones (HBO)
The Good Wife (CBS)
House of Cards (Netflix)

Melhor Série Comédia
Girls (HBO)
Jane the Virgin (CW)
Orange is the New Black (Netflix)
Silicon Valley (HBO)
Transparent (Amazon)

Melhor Telefilme ou Minissérie
Fargo (FX)
The Missing (Starz)
The Normal Heart (HBO)
Olive Kitteridge (HBO)
True Detective (HBO)

Melhor Ator em Comédia
Don Cheadle – House of Lies
Louis CK – Louie
Ricky Gervais – Derek
William H. Macy -Shameless
Jeffrey Tambor – Transparent

Melhor Atriz em Comédia
Lena Dunham – Girls
Edie Falco – Nurse Jackie
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Gina Rodriguez – Jane the Virgin
Taylor Schilling – Orange is the New Black

Melhor Atriz em Drama
Claire Danes – Homeland”
Viola Davis – How to Get Away With Murder
Julianna Margulies – The Good Wife
Robin Wright – House of Cards
Ruth Wilson – The Affair

Melhor Ator em Drama
Clive Owen – The Knick
Liev Schreiber – Ray Donovan
Kevin Spacey – House of Cards
James Spader – The Blacklist
Dominic West – The Affair

Melhor Ator em Telefilme ou Minissérie
Martin Freeman – Fargo
Woody Harrelson – True Detective
Matthew McConaughey – True Detective
Mark Ruffalo – The Normal Heart
Billy Bob Thornton – Fargo

Melhor Atriz em Telefilme ou Minissérie
Maggie Gyllenhaal – The Honorable Woman
Jessica Lange – American Horror Story
Frances McDormand – Olive Kitteridge
Frances O’Connor – The Missing
Allison Tolman – Fargo

Melhor Atriz Coadjuvante em TV
Uzo Aduba – Orange is the New Black
Kathy Bates – American Horror Story
Joanne Froggatt – Downton Abbey
Allison Janney – Mom
Michelle Monaghan – True Detective

Melhor Ator Coadjuvante em TV
Matt Bomer – The Normal Heart
Alan Cumming – The Good Wife
Colin Hanks – Fargo
Bill Murray – Olive Kitteridge
Jon Voight – Ray Donovan

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12/12/2014, 10:25. Leticia Genesini
Colunas e Seções, Entreatos

Após uma bem sucedida primeira temporada, estrelada por Matthew McConaughey e Woody Harrelson, True Detective confirma que Rachel McAdams vai estrelar na segunda temporada da série ao lado de Colin Farrel e Vince Vaughn, diminuindo ainda mais os limites entre o mundo do cinema e da TV.

Mais do que misturar os dois mundos, hoje inverte-se o movimento original de que atores de séries bem sucedidos passavam a buscar e receber bons papeis nos cinema, como aconteceu com Jeniffer Aniston, Chris Pratt e inúmeros astros do Saturday Night Live. Agora as grandes estrelas já consagradas no cinema querem fazer parte das novas produções da TV.

Ok, isso não é tão novidade na HBO, que teve estrelas do cinema no elenco de ‘Os Sopranos’ (só para citar um exemplo clássico), e mais recentemente Boardwalk Empire, estrelado por Steve Buscemi, que no piloto esteve sob a direção de ninguém mais ninguém menos que Martin Scorsese. E mesmo fora da HBO cada vez mais temos exemplos como J. J. Abrams que tem no currículo a direção tanto de clássicos da TV, como Felicity e Lost, quanto do Cinema, como Missão Impossível e Star Wars.

A verdade é que a TV como um todo não apenas tem chamado a atenção de atores, como também roteiristas, diretores e da crítica que hoje vê o meio não só como um entreteninmento, mas como um entretenimento de alta qualidade, como um meio capaz de contar histórias com narrativas inovadoras e envolventes, e, muitas vezes, como arte.

Parafraseando Marshal McLuhan, o grande pensador dos meios de massa, cada nova invenção nostalgicamente eleva sua predecessora a um status de arte. Como o cinema fez com o teatro, e a Tv com o cinema, agora a internet está nos permitindo validar a televisão como um meio artístico. E merecidamente.

É a história do professor de literatura que fez sua tese de mestrada sobre Bob Dylan: Walter White pode ser vista como uma das grandes personagens da história, lado a lado com clássicos da literatura; assim como 30rd rock apresentava um humor sem igual.

Ao longo dos anos, a TV aprimorou o uso dos seus recursos dando ao público impecáveis apresentações de personagens, progressões narrativas refinadas, novos jogos de cena e um desenrolar que não precisa ver seu desfecho em duas horas. A meu ver um paraíso para atores, roteristas e diretores que querem explorar suas capacidades narrativas. E principalmente para nós, fãs e viciados, que temos cada vez mais histórias e personagens para nos apaixonarmos.

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19/11/2014, 23:02. Natielle Castex
Notícias

Após a adição de James Frain e Lolita Davidovich ao elenco de True Detective, a série ganhou mais um membro para sua segunda temporada, o ator Riley Smith de True Blood. Ele será um oficial da polícia e namorado da personagem de Rachel McAdams.

O segundo ano da série terá trama e elenco totalmente diferentes de sua excelente temporada de estreia. A história seguirá o sistema de transportes da Costa Oeste dos Estados Unidos e as intrigas e ilegalidades que o cercam. Os detetives, agora, serão interpretados por Collin Farrell, Rachel McAdams e Taylor Kitsch, enquanto o vilão será o personagem de Vince Vaughn.

A primeira temporada de True Detective foi estrelada por Matthew McConaughey e Woody Harrelson, tendo um total de 12 indicações ao Emmy 2014, onde a dupla de protagonistas, inclusive, concorreu na categoria de melhor ator em série dramática.

A segunda temporada de True Detective estreia nos Estados Unidos e no Brasil em 2015 pelo canal pago HBO.

Com informações do Deadline 

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18/11/2014, 23:33. Redação TeleSéries
Notícias

Após confirmar as contratações Vince Vaughn e Taylor Kitsch, a segunda temporada de True Detective começa a ganhar seu elenco de apoio. No final da semana passada, foram anunciados os nomes de mais dois atores ao elenco da série: Lolita Davidovich e James Frain.

A atriz canadense Lolita Davidovich, que tem uma sólida carreira em Hollywood, foi escalada para o papel de Nancy Simpson, a mãe do detetive interpretado por Kitsch. A personagem é descrita como um ex-stripper, fumante e alcoolista, que lamenta ter perdido a atenção dos homens. A atriz é conhecida pelos fãs de TV por suas passagens por séries como The Agency e The L Word.

Já o inglês James Frain é bem conhecido do fã de séries: no currículo possui passagens marcantes por 24 Horas, The Tudors e True Blood, entre outras produções. Em True Detective, fará o papel de Jeff Hunt, um tenente durão da polícia.

A nova temporada da série, que começa a ser gravada ainda este ano na Califórnia, terá no elenco de apoio ainda Kelly Reilly (Black Box), Michael Irby (Almost Human), Abigail Spencer (Rectify) e Leven Rambin (Terminador: The Sarah Connor Chronicles, The Tomorrow People).

Com informações do E! Online.

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02/10/2014, 20:00. Leticia Genesini
Entreatos

Na última edição do prêmio Emmy Awards, True Detective, série de HBO criada e escrita por Nic Pizzolato, recebeu sete indicações e obteve quatro vitórias, incluindo Outstanding Cinematography for a Single-camera Series. Mas o que marcou mesmo a noite para a produção foi um sutil e irônico comentário que quase passou desapercebido pelo grande público.

Durante a cerimônia os astros da primeira temporada, Matthew McConaughey e Woody Harelson, subiram ao palco para apresentar as indicações melhor ator em uma minisérie ou filme. Em meio às piadas do script, Harelson aproveitou para tirar umas risadas a mais, ironizando: “I’m grateful you had all the plagiarized line” (Sou grato que você tinha todas as falas plagiadas).

COLUNA | Do banquete do Emmy para a sua casa

Dado o silêncio da plateia McConaughey replicou com um sorriso “Was that too much of an inside joke?” (Será que foi muito uma piada interna?).

A dupla se referia à polêmica que acompanhou a série nas semanas que antecederam o prêmio, quando um site que reúne fãs do obscuro escritor Thomas Ligotti acusou a série de plagiar os trabalhos do autor. Basta uma rápida pesquisa do Google ou no Youtube para encontra dezenas de comparações entre o texto de Ligotti e as falas escritas por Pizzolato para a personagem de McConaughey, e logo perceber que as semelhanças entre eles. Trechos como os seguintes saltam nas páginas da web:

“We became too self-aware. Nature created an aspect of nature separate from itself. We are creatures that should not exist by natural law.”  (True Detective)

We know that nature has veered into the supernatural by fabricating a creature that cannot and should not exist by natural law, and yet does. (Ligotti)

Não se trata de uma coincidência, porém, nem tão pouco de um plágio. Que Pizzolato leu e se inspirou em Ligotti não é mistério para ninguém, era um fato já estabelecido pelo roteirista, que mesmo antes da polêmica havia citado o escritor como uma de suas fontes na construção de suas personagens. A questão está no contexto: ao acusar a série de plagio os fãs de Ligotti voltaram-se às regras de construção de texto estabelecidas por universidades e jornalistas, porém o roteiro de uma série não é um trabalho acadêmico, mas sim artístico, e neste campo o jogo muda.

Em arte criar a partir de um outro texto ou outra obra não é plagio, mas sim uma ferramenta de intertextualidade, a paráfrase (palavrinha que nos leva diretamente de volta aos tempos de colegial e cursinho). Isto não quer dizer que não haja aí a noção de propriedade intelectual (a grande greve de roteiristas deixou isto bem claro), ou que não possa haver plágio no mundo artístico. A chave da diferença está no verbo: criar. Plágio é tomar como seu o trabalho artístico que já existe, mas beber de um texto para criar algo novo e além da fonte original nada tem a ver com cópia. Tom Jobim usa notas de Chopin para compor, mas ele não buscou ser um segundo Chopin, e sim lançou mão da inspiração para criar a bossa nova. Picasso se inspira nas máscaras africanas, mas o cubismo que ele criou a partir dela não existia até então. E Machado de Assis, como centenas de outros grandes escritores, se voltou a Shakespeare para achar os grandes temas de seus romances.

E com as séries não podia ser diferente, Breaking Bad faz referências a Shelley, Mad Men, volta-se à Dante, e Buffy (minha blíblia pessoal no mundo das séries), revela a mente plural de Joss Whedon citando casualmente frases de Shakespeare, Frost, entre outros clássicos da literatura. E estas referências estão abertas para todo bom leitor que souber encontra-las, Machado de Assis esperava que seu leitor visse o ciúme de Otelo em Bentinho – é como uma piada interna entre o autor e o leitor. E se isso acontece dentro do hermetismo das ‘grandes artes’, como não há de acontecer no mundo plural da cultura pop, em que nos comunicamos por quotes, citações como uma linguagem própria que outsiders não compartilham. As frases de Ligotti não estão escondidas, elas estão às claras para que seus fãs identificassem, afinal, todo fã é no fundo um trekkie se comunicando com seus iguais em Klingon.

Sem contar que as frases do próprio Ligotti apresentam influências dos filósofos ditos pessimistas como Nietzsche e Schopenhauer – fontes que também serviram de inspiração para True Detective, segundo Pizzolato. E aí que está a beleza do diálogo artístico, as conversas.

O que devemos fazer é celebrar que a TV americana esteja criando produções que possam estabelecer diálogos entre grandes obras capazes de atrair o público do Prime Time e, no melhor estilo da cultura pop aproveitar cada uma dessas ‘piadas internas’ que nós, fãs assíduos, consigamos compartilhar.

—

Oi pessoal! Bem vindos à primeira edição da nova coluna do TeleSéries, Entreatos! A Letícia vai falar sobre cultura pop por aqui sempre às quintas-feiras. A cada 15 dias uma nova coluna estará no site, falando sobre assuntos randômicos e bacanas. Temas sérios com uma leitura nem tão séria assim.

Deixem suas impressões sobre a coluna nos comentários, e contem-nos o que vocês esperam ver por aqui. Nos encontramos em duas semanas!

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24/09/2014, 09:29. Cinthia Quadrado
Notícias

Agora é oficial: Colin Farrell e Vince Vaughn serão as estrelas da 2ª temporada de True Detective. Além do anúncio do novo protagonista do aclamado drama, a HBO também divulgou a primeira sinopse oficial: “Três policiais e um criminoso terão que enfrentar uma conspiração da web na sequência de um assassinato”.

A HBO também confirmou que o novo ano da série terá oito episódios e será filmado na Califórnia. Justin Lin (da franquia de Velozes e Furiosos) foi confirmado como diretor dos dois primeiros episódios da temporada.

Quanto aos personagens, Colin Farrell interpretará Ray Velcoro, “um detetive comprometido cuja lealdade está dividida entre seus mestres e um departamento de polícia corrupto e mafioso”. Já Vince Voughn será Frank Semyon, “um criminoso que corre perigo de perder seu império, quando sua mudança para uma empresa legítima é abalada pelo assassinato de um parceiro de negócios”.

A HBO também disse que mais atores serão confirmados. Outros nomes que também foram especulados para fazer parte do seriado incluem Taylor Kitsch (Friday Night Lights), Rachel McAdams (The Notebook) e Elisabeth Moss (Mad Men).

Com informações do Entertainment Weekly.

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22/09/2014, 16:17. Cinthia Quadrado
Notícias

Agora é oficial! O ator Colin Farrell está confirmado para um dos papéis principais na 2ª temporada de True Detective.

NOTÍCIAS | Justin Lin, da franquia ‘Velozes e Furiosos’, pode dirigir alguns episódios da 2ª temporada de ‘True Detective’

A confirmação no drama da HBO foi feita pelo próprio ator ao jornal irlandês Sunday World, depois da especulação que foi feita de que ele e o ator Taylor Kitsch estavam em contato com a produção da série.

“Eu vou estar na 2ª temporada da série. Eu estou tão animado. O que sei até agora é que serão oito episódios e nós teremos quatro ou cinco meses para a gravação”, disse o ator. Farrell não deu mais detalhes sobre o seu papel, mas ele revelou que as filmagens serão feitas em Los Angeles.

A 2ª temporada de True Detective deve estrear em março de 2015. No Brasil, a série será exibida pela HBO um mês após a sua estreia na TV americana.

Com informações do TV Line e do Sunday World.

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