13/06/2010, 19:49. Thais Afonso
Reviews, Spoilers
Glee

Série: Glee
Episódio: Journey
Temporada: 1ª
Número do Episódio: 22
Data de Exibição nos EUA: 8/6/2010

Vamos imaginar que Journey possa ter sido concebido como um meta-comentário. Como espectadores, nós podemos fazer a leitura que quisermos, inclusive essa, mas vamos fingir que essa foi a intenção dos roteiristas por um momento. Eu posso estar vendo o que eu quero, e minhas impressões podem passar longe da verdade, mas enquanto eu assistia a Journey, o subtexto continuava a surgir na minha frente e é possível que eu tenha gostado mais do episódio justamente por causa do que eu estava lendo nas entrelinhas.

Eu não esperava que o New Directions ganhasse o Regionals. Aliás, vou ser franca, eu ficaria até um pouco desapontada se isso acontecesse. Ainda que o Glee Club do McKinley tenha mais vocais expressivos do que o Vocal Adrenaline, que nessa segunda parte da temporada basicamente se traduziu em Jonathan Groff em termos de voz, Show Choir não é apenas sobre música. É sobre encenação e performance, e o New Directions ainda está engatinhando nesses aspectos técnicos. Assim como Glee.

Eu não sei como eu me apaixonei tanto por um show em que consigo ver tantos defeitos, mas se alguma coisa é indicação da minha devoção com a série é o fato de que eu fiquei acordada até altas horas da madrugada vendo e revendo esse episódio, me emocionando e me revoltando, com uma energia e uma adrenalina dignas de jogos de Copa, mesmo tendo que acordar cedo no dia seguinte para trabalhar. Eu amo Glee, e não só os seus vocais. Eu estou emocionalmente comprometida com Rachel, Finn, Kurt, Quinn, Puck, Brittany, Sue, Will, Emma, e até mesmo os garotos que não falam (Matt e Mike), a sumida Terri e os novatos Shelby e Jesse.

Mas eu não consigo deixar de pensar que uma série, mesmo um musical, não pode ser só músicas e que Glee ainda está engatinhando, experimentando e aprendendo (e às vezes nos frustrando) a ser uma série completa. Então, quando New Directions perdeu, eu me senti emocionalmente arrasada. A cena foi devastadora, a tristeza ainda mais palpável porque o clube sequer conseguiu o segundo lugar (o que eu achava que aconteceria). Mas a medida que seguimos em frente, a mensagem me parecia mais direcionada ao público do que aos personagens.

Glee pode não ter sido a melhor série do ano, mas foi uma jornada para mim tanto quanto foi para aquelas pessoas fictícias, e me ofereceu momentos tão fantásticos quanto as apresentações da competição nesse episódio, que eu me sinto feliz por ter o show na minha vida. Assim como o New Directions, o show ainda não é um vencedor, e seu maior defeito é também sua maior qualidade: se preocupar tanto com a alma e o coração, que algumas coisas importantes ainda estão pelo caminho. Eles têm mais um ano, nós também (bom, dois na verdade, mas podem apostar que essa terceira temporada foi comprada pela Fox como sendo a temporada do Nationals) e pode ser que Ryan Murphy e seus companheiros tentem afinar sua técnica, limpar suas performances e nos trazer um show mais afiado, completo e interessante, sem perder seu coração, é claro.

Porém, como eu disse, nós estamos só fingindo que o plot da semana é uma auto-referência, e tanto Ryan Murphy quanto o Glee Club podem seguir por mais um ano muito convictos na sua identidade e singularidade, mesmo que não sejam perfeitos, mesmo que não sejam tão bons quanto poderiam. É uma escolha, e não uma que necessariamente represente um fracasso. Glee ainda será um fenômeno (não se iludam que a audiência vai cair se as tramas não ficarem melhores) e como todo fenômeno, é relevante de maneiras únicas, mesmo que não se aplique a todo mundo.

Quantas pessoas no mundo inteiro conheciam Lea Michele, Jonathan Groff, Idina Menzel e Kristin Chenoweth? Podemos argumentar que Glee jamais chegará aos pés das peças que estes fizeram na Broadway, que os personagens jamais serão tão bons e que Glee não deveria representar o gênero, que é tão rico, mas quantas pessoas de fato não passaram a ter interesse pelo gênero só depois de ter contato com a série? Eu leio tantos comentários, e tanta gente que já gostava de musicais se revolta com Glee, mas eu acho que a maior vitória dessa temporada admitidamente falha foi justamente abrir as portas para um mundo tão restrito e distante, e tornar algo que é tão segmentado em algo pop. Isso sem falar em bandas como Queen, Journey e até mesmo Beatles, e em cantores como Barbra Streissand, que são levados a um público que jamais teria qualquer interesse em conhecê-los. Talvez muitos nunca realmente cheguem a ouvir as versões originais, mas não é relevante que no meio de celebrar estrelas como Madonna e Lady Gaga, você possa conhecer coisas como Wicked, Gipsy e Burt Bacharach?

Para mim, essa foi a grande jornada desse primeiro ano de Glee. Enquanto aqueles adolescentes que gostavam de música, mas muitos não tinham nem coragem de admitir, descobriam esse mundo, eu o descobri também. Então, a série não é um ‘primeiro lugar’, mas assim como o ND tirou o máximo da experiência de se apresentar, eu tirei o máximo da experiência de sentar e assistir. E esse máximo foi mais que suficiente, e foi apaixonante.

Sobre as músicas:

New Directions – Eu sou uma mega fã do Journey. Então é certo que eu jamais conseguirei descartar os originais do meu MP3, especialmente “Faithfully”, que eu achei que fica melhor na versão da banda mesmo (e melhor do que a de Glee, mas ainda não tão boa quanto a do Journey, é a versão live da Idina Menzel, procurem no YouTube). Contudo, a letra é perfeita e se da primeira vez que vi o episódio (sim, eu já vi várias vezes, principalmente os números) fiquei frustrada com a maneira rápida e simples com que Rachel e Finn retomam seu relacionamento, eu me vi totalmente envolvida uma vez que parei para escutar a letra: “And being apart ain’t easy; On this love affair. Two strangers learn, To fall in love again. I get the joy of rediscovering you, Oh girl, you stand by me. I’m forever yours, Faithfully”. Acho que “Faithfully” define perfeitamente o momento, porque apesar de Finn já ter dito “Eu te amo” logo de cara, os dois vão mesmo se redescobrir e aprender a se apaixonar de novo. O que não deveria ser fácil, porque ambos foram muitos feridos nesse departamento, e o próprio Finn terminou com Rachel de maneira bastante cruel. Mas o Murphy já disse que o casal principal da série é Finn/Rachel, então não importa o que ocorrer, os dois são de fato um do outro, para sempre.

“Lovin’ Touchin’ Squeezin'” ficou totalmente diferente, e perdeu toda a sua deliciosa cafonice. Mas me digam que o mash up não faz vocês quererem sair por aí dançando? Eu juro que fiquei fazendo aquela última parte da coreografia na cadeira. É uma das músicas mais energéticas e contagiantes que a série já produziu. E a coreografia é a melhor que eu já vi o New Directions apresentar, mesmo com os momentos descontração que ela tem.

E a nova versão de “Don’t Stop Believing” ficou ótima também. Eu adoro que, de repente, eles tenham descoberto a Naya Rivera e ela tenha se tornado a terceira voz feminina do grupo. Eu me lembro muito que aquela parte da música era para ser da Quinn, mas com a Santana ficou melhor. Apesar disso, e de todo o simbolismo que tornam a música perfeita para fechar a apresentação da Regionals, “Don’t Stop” é o número que tem a encenação mais fraca. Eles quase não usam o espaço do palco e a coreografia é tão simples, que eu achei que eles perderam um pouco da energia do número anterior.

Vocal Adrenaline – A produção mais fantástica que eu já vi na série inteira! O vocal de Jonathan Groff, que pela primeira vez emprestou uma alma palpável aos ‘robôs desalmados’ do VA, a coreografia espetacular, o cenário, a parte do piano – foi tudo perfeito, mas ao mesmo tempo não foi aquela perfeição técnica chata do Vocal Adrenaline. Aqui mais que nunca acho que a série apresenta os motivos pelos quais o VA merece seus troféus. A encenação da música é espetacular, e não apenas todos os recursos são utilizados da maneira mais brilhante possível, a performance de todo o grupo é de uma beleza impressionante. Além disso, a idéia de colocar o parto de Quinn junto com a apresentação tornou tudo ainda mais emocional e incrível. Eu estava tão emocionalmente investida no parto, que é bem possível que parte desses sentimentos tenham passado para o Vocal Adrenaline por osmose. Mas fazendo mais uma das minhas dissecações (sério, se vocês odeiam, podem me xingar que eu paro) o final da música é realmente importante. “Nothing really matters, Anyone can see, Nothing really matters, Nothing really matters to me. Anyway the wind blows”. A situação de Jesse na série ainda não está completamente certa. Ele vai retornar, porém não é explicado como e quando, e considerando que Groff deve passar a maior parte do ano em Londres estrelando a peça Deathtrap eu estou apostando que essa participação será pequena. Além disso, Glee sempre teve um tempo cronológico obscuro, mas aparentemente o tempo decorrido nessa temporada foi de um ano (nem vou comentar sobre quanto tempo a Quinn ficou grávida…), e por alguma razão misteriosa o Nationals não vai ser no mesmo ano escolar que o Regionals (o que não faz sentido algum). Mas Jesse estaria se formando então, e ele deveria estar na UCLA no próximo ano, não tendo mesmo muito motivo para o Groff aparecer, infelizmente. Eu queria um momento grandioso entre Jesse e Rachel, mas entre a letra da música e as expressões dos dois durante a performance, acho que tivemos um pouco de resolução. Nada realmente importa para o Jesse além de seu futuro, sua ambição de ser uma estrela, e entre servir um papel para sua treinadora e humilhar alguém que pensava que o estava namorando para voltar às boas graças com seu time, ele vai para onde o vento o levar, desde que sirva aos seus propósitos. Eu definitivamente fiquei com o coração partido junto com a Rachel, mas eu acho que a série fez um trabalho melhor com o desenvolvimento do personagem Jesse do que faz com a maioria dos seus regulares e participações. Ele sempre foi narcisista e obcecado em se tornar uma estrela, e se descobrimos que ele até tinha um bom coração, a personalidade dele nunca deixou de ser mais do que nos foi mostrado desde o primeiro momento. Infelizmente a storyline teve aquele pequeno buraco causado pela inversão dos episódios e pela necessidade de cortar todas as cenas de Groff de Theatricality. Eu não acho que a culpa do que ocorreu é toda dele, já que por mais que ele tenha passado a gostar da Rachel, é difícil querer que a lealdade de quatro anos que ele tem com os companheiros de Glee e com Shelby seja traída em favor de uma menina com quem ele apenas passou alguns meses. Acho que podíamos pelo menos ter sido agraciados com Jesse e Shelby vendo/ouvindo a apresentação do New Directions, e podendo testemunhar as reações deles, mas honestamente a (pouca) resolução que tivemos foi o suficiente para mim.

“To Sir, With Love” – A música é boa, mas não é especialmente memorável e valeu muito mais pelo que veio antes. E quem diria, mas foi durante a revelação do Finn que eu quase chorei. Mas então eu fui em frente e chorei durante quase a música inteira. A letra era de partir o coração, as expressões dos atores também. Todavia, momento que chorei mais? O close da Jane Lynch! Foi a apresentação das coisas totalmente surpreendentes acontecendo comigo!

“Somewhere Over the Rainbow” – Já não tinha achado nada demais na época em que eles apresentaram na Casa Branca e continuei não achando. Gostei da maneira como construíram a cena, com todos os personagens achando um lugarzinho bom para si no mundo, até mesmo a Shelby (no único momento adorável dela no episódio inteiro). Já que estávamos em uma vibe Journey/Queen, achei que podiam tocar Innuendo, porque pelo menos ia ter sentido (“Yeah we’ll keep on smiling yeah (yeah yeah), And whatever will be will be. We’ll keep on trying; We’ll just keep on trying, Till the end of time”). Por mais bonita que a música seja, me senti um pouco desconectada dela. Mas a nota otimista em que ela encerrou o ano foi apreciada, especialmente depois do turbilhão de emoções que foi Journey.

Outras considerações:

• Eu possivelmente sou uma das únicas pessoas que geralmente adora os adultos em séries teen. Eu simplesmente acho que a relação com os adultos é uma parte tão importante da adolescência, que jamais deveria ser ignorada. Foi inesperado e ótima ver a mãe da Quinn aparecendo, porque ela é uma personagem que poderia ser fascinante, se Glee fosse esse o tipo de série que investe em personagens. Foi no mínimo irônico ela, que abandonou a filha, retornar justamente quando estamos no meio de storylines iguais, porém diferentes. Quinn precisa também deixar a Beth, e sabe disso. Mas Quinn está pensando no que é melhor para o seu bebê, e também tentando preservar o futuro dela e de Puck, enquanto Judy simplesmente foi incapaz de tentar cuidar da filha. Para mim o reaparecimento dela, querer a filha de volta porque não tem mais o marido, foi totalmente egoísta. E ao mesmo tempo temos Shelby, que assim como Quinn soube que entregar Rachel era melhor para ambas, mas que assim como Judy a desejou e atraiu para sua vida por todas as razões erradas. E mesmo que ela tenha se dado conta disso, ela já tinha estragado a vida contente que Rachel tinha, e todas as medidas que tenta tomar agora para proteger a filha só servem para machucá-la mais. E mesmo com a Idina tentando puxar as nuances (no camarim, ela chega a estender a mão para tocar na Lea, e depois desiste quando a menina vira as costas para sair), o que foi escrito para a personagem em Journey apenas a torna mais cruel. Rachel está tentando criar uma conexão, criar um relacionamento, e ela dispara naquela divagação egocêntrica sobre o que ela quer e o que ela precisa. Mas indesculpável mesmo é sair correndo e ir adotar a filha dos amigos de Rachel. Por outro lado, Shelby se tornou uma personagem com um nível de complexidade totalmente além dos demais, e eu ficarei totalmente deprimida se ela não retornar, tanto pelas tramas marcantes que eu acho que podem se formar em torno dela, quanto por Idina Menzel, por quem me apaixonei.

• Ainda sobre a Shelby, não foi assustadora a maneira com ela simplesmente apareceu no hospital? Eu já sabia que ela ia ficar com o bebê (aliás, Drizzle Corcoran é tão mais incrível que Beth Corcoran, torci para o Finn ir lá dá a sugestão para ela) desde que ela admitiu a Will em Theatricallity que queria um bebê, mas quem diabos entra em um hospital e fica a espreita da filha de uma quase desconhecida daquele jeito? Eu meio que torci para o Puck ignorar que ela o salvou de ser expulso da escola e chamar a polícia.Ela estava emanando uma vibe “vou sequestrar esse bebê se vocês se recusarem a me dar por bem”.

• Eu sou a única pessoa que não consegue gostar do casal Will/Emma? Eles simplesmente não funcionam para mim. Mas eu amei ter a Emma de volta e ela gritando com o Figgins foi uma cena bastante catártica, porque eu tive vontade de gritar com alguém naquele momento também. Eu não quero que ela fique de lado novamente, mas é ruim que eu esteja torcendo para ela casar com a droga do dentista? É até difícil não gostar do Will nesse episódio, quando dentre as múltiplas personalidades que ele tem nesse show eles usaram a melhor delas, mas eu realmente acho que a Emma merece coisa melhor.

• E a Sue novamente surpreendeu e derreteu meu coração. Eu a amo quando ela é má, mas a adoro ainda mais quando ela é boa. Eu lembrei de Funk, quando Kurt diz que como Rachel é parte do grupo, só eles podem humilhá-la, quando ela tem aquela epifânia na sala dos jurados. Ela pode atormentar Will e as crianças, mas no final das contas, ambos sã o educadores e eles estão do mesmo lado. Do lado que fica feliz de verdade ao ver seus pupilos se superando e vencendo, quer essa vitória signifique um troféu grande para eles ou não. Ainda assim, não teria sido divertido ver a Sue acabando com a raça da Newton-John por ousar falar que ela era uma celebridade? Acho que ela merecia sair daquela sala mancando por ser tão bitch.

• Eu ia falar um pouco das minhas apresentações musicais favoritas, mas resolvi poupar todo mundo. Basta dizer que “Bohemian Rhapsody” conquistou facilmente um lugar no topo, mas mesmo com todos esses episódios e números memoráveis como “I Dreamed a Dream”, “Poker Face”, “Rose’s Turn”, “Total Eclipse of the Heart”, “One Less Bell to Answer”, “Like a Virgin” e “Like a Prayer”, “Don’t Rain on My Parade” e “Maybe This Time” continuam sendo o segundo e terceiro lugar respectivamente. São as três músicas me deram um arrepio na espinha. Quais são as de vocês?