TeleSéries

25/09/2013, 12:38. Cinthia Quadrado
Notícias

Três meses depois de celebrar os 20 anos de Arquivo X na Comic-Con 2013, David Duchovny e Gillian Anderson vão se reunir novamente, para a alegria de seus fãs. Dessa vez, os intérpretes de Fox Mulder e Dana Scully estarão juntos no Paley Center for Media – em Nova Iorque – evento em que eles vão discutir sobre a icônica série de sci-fi que influenciou outras tantas nos anos 90, e que ainda influencia os dramas que são transmitidos nos dias de hoje.

A influência da série também pode ser relembranda em uma das falas do criador da série, Chris Carter, de que “teorias de conspiração são mais extravagantes agora. Você poderia fazer o show agora”, disse Carter. “Não seria possível fazer o show em 2002, porque o povo acreditava no governo – ou eles pelo menos tentavam acreditar. Nós desenvolvemos a série num período em que Arquivo X não era relevante”, agora, isso mudou.

Após o fim da série – em 2002 -, tanto Duchovny, quanto Anderson se tornaram conhecidos pelos seus papéis no seriado. Desde 2007, Duchovny estrelou Californication (Showtime) – que retorna para nova temporada em 2014. Já Anderson se manteve em produções britânicas, como em Great Expectations e The Fall. A atriz também teve um papel recorrente em Hannibal (NBC).

O painel, intitulado The Truth Is Here: David Duchvny and Gillian Anderson on The X-Files, será realizado no dia 12 de outubro. Confira mais detalhes sobre a programação do evento aqui.

Com informações do EW.

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25/09/2013, 11:30. Regina Monteiro
Audiência

Finda a Summer Season, quais séries e programas exibidos durante as férias de verão podem ser renovadas ou canceladas pela rede NBC?

Já sabemos que as redes de televisão consideram a audiência na demo 18-49 anos, o principal fator para a renovação de uma série. Mas como esses números funcionam na hora da decisão final? Bill Gorman (especialista em análise de audiência) afirma que, via de regra, as séries que superam a média de audiência da rede são renovadas; as que ficam abaixo dessa média são canceladas e as que estão próximas da média são uma incerteza. Partindo deste princípio, podemos tecer alguns comentários sobre os possíveis cancelamentos/renovações, que as redes de televisão americanas estão para anunciar.

Lembrando que nesta média entram apenas as audiências obtidas por episódios inéditos de dramas, comédias, realities shows ou similares (como game shows, por exemplo).

Média de audiência obtida pela rede NBC nesta Summer Season, até a 46ª semana da temporada 2012-2013:

• 1.06 pontos na demo 18-49 anos
• 3.06 milhões de telespectadores totais.

A média de audiência para os programas analisados abaixo, compreende o mesmo período de tempo.

Renovações

Já renovadas pela rede

Hollywood Game Night

Média de audiência:

• 1.24 pontos na demo 18-49 anos
• 3.95 milhões de telespectadores totais

Apesar deste programa ser mais um game show a diferença toda está na associação entre atores conhecidos e pessoas comuns, o que leva o programa a ter um apelo adicional junto ao público. Parece que a fórmula deu certo. Hollywood Game Night manteve uma audiência estável durante a Summer Season, feito considerável se pensarmos o desempenho de outras estréias da NBC nesta temporada.

Renovações prováveis

American Ninja Warrior

Média de audiência:

• 1.47 pontos na demo 18-49 anos

4.79 milhões de telespectadores totais

O reality show que acompanha a desenvoltura de pessoas comuns com força física ou agilidade de super heróis, parece ter conquistado o público. Na sua quinta temporada, o programa manteve uma ótima média de audiência para a Summer Season: entre a premiere e a season finale, o reality show ganhou 45% mais público qualificado e perdeu apenas 16% de seu público qualificado entre a temporada passada e esta. Quase certo sua renovação.

Get Out Alive Whith Bear Grylls

Média de audiência:

• 1.34 pontos na demo 18-49 anos
• 3.87 milhões de telespectadores totais

Em sua primeira temporada Get Out Alive Whith Bear Grylls manteve uma boa média de audiência. A NBC parece ter feito uma boa aposta ao contratar Bear Grylls. Mais conhecido pelos programas apresentados pelo Discovery Channel, Bear já possui uma sólida base de fãs mundo afora. Na NBC ele não decepcionou.

Cancelamentos

Já canceladas pela rede

Save Me

Média de audiência:

• 0.6 pontos na demo 18-49 anos
• 2.78 milhões de telespectadores totais

A sitcom estrelada por Anne Heche já debutou com baixo índice de audiência junto público qualificado e, embora tenha mantido este índice durante a temporada, não foi suficiente para salvar a série. Depois de sete episódios foi cancelada pela NBC.

Cancelamentos prováveis

Crossing Lines

Média de audiência:

• 0.57 pontos na demo 18-49 anos
• 3.31 milhões de telespectadores totais

Apesar do sucesso internacional (Crossing Lines é exibido simultaneamente em vários países), o drama não agradou o público americano. A season premiere já teve uma baixa audiência junto ao público qualificado, mas a season finale obteve a pior audiência entre os programas exibidos pela NBC. Então, apesar dos produtores já terem anunciado uma segunda temporada com dois episódios adicionais, é pouco provável que os poucos fãs americanos vejam o drama na próxima Summer Season.

Siberia

Média de audiência:

• 0.82 pontos na demo 18-49 anos
• 2.35 milhões de telespectadores totais

O drama, inspirado em Survivor e programas do gênero, foi perdendo audiência semana após semana. No final da temporada já eram 36% menos público qualificado que na season premiere. Parece que seu cancelamento é certo.

Camp

Média de audiência:

• 1.2 pontos na demo 18-49 anos
• 4.09 milhões de telespectadores totais

O único fator que pode salvar Camp são as inúmeras declarações de amor dos fãs da série, muito embora estes apelos dificilmente comovam os corações dos executivos da redes de televisão. Com um bom índice de audiência na sua season premiere (foram 1.5 pontos junto ao público qualificado), Camp perdeu 47% do público entre 18 e 49 anos ao longo da temporada. Dificilmente será renovada.

Dúvidas

The Winner is…

Média de audiência:

• 1.21 pontos na demo 18-49 anos
• 4.70 milhões de telespectadores totais

Depois de um começo promissor, a season premiere obteve 1.9 pontos junto ao público qualificado, o reality show musical perdeu aproximadamente 50% de audiência junto ao público qualificado. O fato de ser mais um programa focado em competição de canto pode ser sua morte ou sua salvação, já que, por um lado, a programação americana está tomada por esse tipo de programa, mas por outro este tipo de competição atrai público.

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25/09/2013, 11:18. Lucas Victor
Notícias, Novos Pilotos e Séries

A Fox anunciou o projeto da série Gotham, baseada nos quadrinhos de mesmo nome que contam a origem do Comissário James Gordon, de Batman.

Gotham, que vai ser distribuída pela Warner Bros. Television, é o novo projeto de Bruno Heller, showrunner de The Mentalist, que será o roteirista e produtor executivo.  Também é o novo projeto de super-herói da Warner Bros., que já tem a série Arrow e um possível spin-off sobre o Flash no canal CW.

A história irá mostrar o início da carreira de Gordon como detetive da polícia de Gotham City, além de mostrar alguns dos vilões que tornaram a cidade famosa. Como a série irá se passar antes de Gordon conhecer o Batman, o herói a princípio não fará parte da história.

Gotham é a segunda adaptação recente de quadrinhos da Fox. A emissora também está adaptando The League of Extraordinary Gentlemen, história em quadrinhos do autor Alan Moore que junta personagens famosos da literatura do século XIX. A história já teve uma adaptação cinematográfica em 2003, dirigida por Stephen Norrington e estrelada por Sean Connery.

Com informações do The Hollywood Reporter

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25/09/2013, 10:55. Mariela Assmann
Preview

Tensão. Ação. Drama. Tramas. Respostas. Muitas dúvidas e incertezas. Elementos presentes em seriados de sucesso. Elementos presentes em The Blacklist. Será esse um indício do que vem por aí? Pra mim, com certeza.

A NBC acertou em cheio (e a audiência gigantesca do piloto, que cravou um rating de 3.8, confirmou isso). Desde seu primeiro minuto o seriado já começa dando mostras da tensão que promete ser uma de suas marcas registradas: Raymond “Red” Reddington – interpretrado pelo excelente James Spader – adentra o prédio do FBI e pede para ver o Diretor Harold Cooper. Logo, é identificado e preso. E então começa a ser respondida uma das grandes questões: por que um dos criminosos mais procurados do FBI se entrega fácil e voluntariamente?

Os personagens principais, Red e Elizabeth Keen (interpretada por Megan Boone, que foi muito bem no piloto),  já nos primeiros minutos são apresentados através de interessantes artifícios utilizados pelo criador Jon Bokenkamp.

Ele, por um breve debriefing no qual descobrimos que se formou marinheiro naval, com honras, aos 24 anos. Fez uma admirável carreira, alcançando um alto posto do oficialato, até que  sumiu da face da Terra em 1990, ao partir para supostamente encontrar a esposa e a filha no Natal. E nesse ponto começou uma nova – e tão promissora quanto à anterior – carreira, dessa vez no mundo do crime. Atuando em vários pontos do mundo, sem ligação hierárquica com qualquer governo ou qualquer agenda política, Red construiu reputação e ganhou a alcunha de O Concierge do crime.

Ela – profiler recém-formada em Quântico – através de um auto-perfil, no qual descobrimos que é durona, teve problemas com os pais, quer ter filhos para reescrever seu próprio passado, é um tanto quanto narcisista e tem pouca empatia com as pessoas; mas é genial ao decifrar mentes criminosas.

E esse é um dos pontos de destaque do seriado: seus personagens principais. Eles são, ambos, cativantes – cada qual a seu modo -, obstinados, bem construídos e enigmáticos. E grandes embates virão dos diálogos entre eles, com uma prometida alternância na “liderança”. Isso fica bem claro no diálogo inicial entre Keen e Red, no qual o criminoso demonstra que conhece Elizabeth profundamente: revela que o pai da agente era criminoso e abandonou a família, e que sua mãe morreu de desgosto depois disso. Mais para o final do episódio, Elizabeth até tenta assumir a liderança da corrida contra o relógio. Contudo, nesse piloto, ficou bem claro que o regente da orquestra é Red – pelo menos por enquanto.

Outro ponto alto da série são a série de promessas que ela nos fez: personagens interessantes, que se bem desenvolvidos conquistarão nossa simpatia ou nosso ódio (os personagens de Donald  Ressler – alguém mais achou ele um Matt Damon loirão? – e de  Harry Lennix ainda não foram suficientemente explorados, mas já deram mostras de que podem se destacar eventualmente); tramas bem construídas e cheias de dubiedade; reviravoltas; surpresas; e dois antagonistas que nos farão vibrar e torcer. Elementos indicativos de que a NBC acertou em cheio com The Blacklist.

No final do episódio seja revelado – apesar de que várias pistas disso foram dadas no decorrer do mesmo, e desde que Red anunciou que queria localizar o terrorista Sérvio – o porquê de seu nome, e as verdadeiras intenções de Red: trabalhar com Liz na “captura” de todos os políticos, mafiosos, espiões e terroristas internacionais, entre outros, que estão na sua lista negra – The Blacklist. Um motivo e tanto.

Mas se as intenções primárias de Red foram reveladas, muitas dúvidas restaram no final do episódio. E são elas que fazem com que The Blacklist mereça um lugar na nossa lista já recheada de seriados. A principal delas, talvez, seja o porquê do profundo interesse de Red por Elizabeth. Outra grande dúvida é acerca dos limites de Keen. Os acontecimentos do piloto mexerão com ela a ponto de fazê-la seguir o conselho do criminoso e pensar como uma? Se sim, quais as consequências dessa transformação para a personalidade e para as crenças dela?

É interessante ainda notar que Red acredita que a agente – aquela que, apesar das histórias do passado construiu um nome e uma reputação – lhe dará uma segunda chance. Com isso, os roteiristas deixam em aberto a seguinte questão: se tudo sobre Red é uma mentira, qual é a verdade sobre ele?

Mal posso esperar para descobrir essas verdades. Que venham as próximas segundas-feiras.

*Vale lembrar que aqui no Brasil o seriado será exibido pela Sony, às terças-feiras (começando dia 1° de outubro), sempre às 21 horas. E que o TeleSéries fará reviews semanais dos episódios de The Blacklist. Venha comentar conosco.

18 Comentários

25/09/2013, 10:50. Regina Monteiro
Audiência, Colunas e Seções

Na semana que antecedeu a entrega do Emmy Awards, as redes ABC, FOX e CBS inauguraram suas grades de programação para a Fall Season 2013-2014.

Estréias

Rede ABC

Dancing with the Stars (17ª temporada)

Audiência:

• 3.1 pontos  na demo 18-49 anos
• 16.04 milhões de telespectadores totais

O primeiro episódio da 17ª temporada de Dancing with the Stars foi ao ar na segunda-feira, 16 de setembro, conseguindo 3.1 pontos na demo 18-49 anos e 16.04 milhões de telespectadores totais. Esses números são praticamente os mesmos que o reality show obteve na premiere de sua 16ª temporada. Considerando-se, ainda, a média de audiência da temporada passada, o público qualificado foi 26% maior.

Shark Tank (5ª temporada)

Audiência:

• 1.7 pontos  na demo 18-49 anos
• 6.68 milhões de telespectadores totais

A audiência do reality show exibido às sextas-feiras, pela rede ABC, também foi praticamente a mesma da premiere da temporada passada (1.8 na demo 18-49 anos e 6.40 milhões de telespectadores totais). O ponto a ser destacado a respeito de Shark Tank é que, após ser massacrado pela mídia, quando, em 2009, depois de uma intensa campanha promocional veiculada pela rede ABC, não conseguiu mais que míseros 1.3 pontos na demo 18-49 anos nas noites de domingo,  o reality show foi transferido para as noites de sexta-feira e desde então, viu sua audiência crescer paulatinamente, conseguindo um público cativo.

Last Man Standing (3ª temporada)

Audiência:

• 1.5 pontos  na demo 18-49 anos
• 6.55 milhões de telespectadores totais

Na sua terceira temporada, a audiência do episódio de estréia de Last Man Standing, que tem Tim Allen como protagonista, parece indicar que o apelo desta sitcom junto ao público qualificado está se esgotando. Apesar de manter os índices da média de público de sua segunda temporada (1.5 pontos na demo18-49 anos e 6.93 milhões de telespectadores totais), a estréia da série em 2012 obteve 25% mais espectadores junto ao público qualificado (2 pontos na demo 18-49 anos).

The Neighboors  (2ª temporada)

Audiência:

• 1.2 pontos  na demo 18-49 anos
• 4.64 milhões de telespectadores totais

Menor índice de audiência conseguido pela ABC, entre suas estreias, The Neighboors também não foi muito bem em relação aos números conseguidos na  temporada passada: foram 37% menos público entre 18 e 49 anos, em relação à média de audiência da temporada e 63% menos público qualificado em relação à estréia de sua primeira temporada.

Rede FOX

Bones ( 9ª temporada)

Audiência:

• 2.3 pontos  na demo 18-49 anos
• 7.76 milhões de telespectadores totais

Após nove temporadas, Bones já tem uma quantidade fiel de fãs. Mesmo competindo com Dancing with the Stars (tanto o reality show da rede ABC quanto o drama da FOX são exibidos às segundas-feiras, às 20 horas), Booth e Brennan conseguiram manter o público qualificado que acompanhou a série na temporada passada: 2,1 pontos na demo 18-49 anos  e 7.75 milhões de telespectadores totais.

New Girl (3ª temporada)

Audiência:

• 2.9 pontos  na demo 18-49 anos
• 5.53 milhões de telespectadores totais

O mais interessante a respeito de New Girl é seu alto  índice de audiência junto ao público qualificado: 2.9 pontos na demo 18-49 anos. A sitcom da FOX conseguiu um melhor desempenho (0.5 pontos a mais) junto ao público qualificado que America´s Got Talent, reality show da NBC exibido no mesmo horário. Outro fator a ser destacado é que este índice de audiência significa que 70% do público de New Girl pertence à faixa etária que agrada aos anunciantes do horário nobre. Ponto para Zooey Deschanel, protagonista da série.

The Mindy Project (2ª temporada)

Audiência:

• 1.9 pontos  na demo 18-49 anos
• 3.83 milhões de telespectadores totais

A comédia da FOX perdeu 21% de seu público qualificado em relação à season premiere de sua primeira temporada. Esses números podem ser um alerta, já que, caso seu desempenho obedeça às mesmas percentagens da temporada passada (a média de audiência foi 34% menor junto ao público qualificado em relação ao inicio da temporada), The Mindy Project pode entrar no radar de corte da FOX.

Sleepy Hollow (1ª temporada)

Audiência:

• 3.5 pontos  na demo 18-49 anos
• 10.10 milhões de telespectadores totais

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, mesmo revisitada, continua a inundar o imaginário popular. O aguardado drama da FOX manteve as expectativas e conseguiu ótimos índices de audiência na sua estréia.

Dads (1ª temporada)

Audiência:

• 2.2 pontos  na demo 18-49 anos
• 5.76 milhões de telespectadores totais

Esta semana Dads foi bem junto à audiência. No seu horário de exibição obteve a segunda melhor classificação junto ao público qualificado, perdendo somente para Brooklyn Nine-Nine, outra estréia da própria rede FOX. Obteve também a terceira classificação junto ao público total, perdendo somente para NCIS e outra vez, para Brooklyn Nine-Nine. Além disso, o público qualificado, ou seja, pessoas entre 18 e 49 anos, representou 48% do seu público total. Esses são bons índices de audiência. No entanto, vejamos como a comédia irá se comportar quando estrearem os novos episódios de NCIS, nas noites de terça-feira.

Brooklyn Nine-Nine (1ª temporada)

Audiência:

• 2.6 pontos  na demo 18-49 anos
• 6.17 milhões de telespectadores totais

O desempenho de Brooklyn Nine-Nine, foi similar ao de Dads. A sitcom conseguiu o melhor desempenho junto ao público qualificado no seu horário de exibição e perdeu somente para NCIS junto ao público total. Mas como Dads também terá que enfrentar as estréias da CBS na próxima semana.

Rede CBS

Survivor (27ª temporada)

Audiência:

• 2.6 pontos  na demo 18-49 anos
• 9.73 milhões de telespectadores totais

Em sua 27ª temporada Survivor é um fenômeno. O episódio de estréia conseguiu melhores índices de audiência tanto em relação à season premiere passada quanto à média de audiência da temporada anterior. E, note-se, o reality show da CBS enfrentou, nesta semana, The X Factor, exibido no mesmo horário pela FOX.

Final de Temporada

Under the Dome (1ª temporada – CBS)

Audiência:

• 2.8 pontos  na demo 18-49 anos
• 12.10 milhões de telespectadores totais

O drama da CBS foi o grande destaque da Summer Season. Sua season premiere obteve índices fantásticos de audiência. E contrariando os pessimistas de plantão, a série manteve seus ótimos números durante toda sua primeira temporada.

Under the Dome foi o marco desta Summer Season. Ponto para Stephen King, que a esta altura, deve estar sorrindo um sorriso de desdém para quem lhe torce o nariz!

Big Brother ( 15ª temporada – CBS)

Audiência:

• 2.5 pontos  na demo 18-49 anos
• 671 milhões de telespectadores totais

Espiar a vida e comportamento alheio ainda é um bom passatempo para uma parcela significativa do público americano. Em sua 15ª temporada, o reality show conseguiu ganhar público ao longo da Summer Season: 31% mais pessoas junto ao público qualificado entre a season premiere e a season finale e 19% junto ao público total.

Sibéria (1ª temporada – NBC)

Audiência:

• 0.6 pontos  na demo 18-49 anos
• 1.75 milhões de telespectadores totais

Ainda que o argumento da série fosse baseado em Survivor, o drama da NBC parece não ter agradado o público americano. Sibéria perdeu 46% de seu público qualificado desde a sua estréia e 43% de seu público total. Diga-se, em defesa de Sibéria, que o drama era exibido no mesmo horário que Under the Dome, o que não ajudou muito!

Breaking Pointe ( 2ª temporada – CW)

Audiência:

• 0.2 pontos  na demo 18-49 anos
• 0.43 milhões de telespectadores totais

Apesar dos números deste reality show da rede CW terem permanecido estáveis nesta temporada, caíram aproximadamente 40% em relação à temporada passada. Talvez o tema do programa (o dia-a-dia de uma Companhia de Balé) atraia um público muito restrito.

Os números da semana

Apesar da forte concorrência do futebol de domingo, estreias e finais de temporada, agitaram os números da semana. Incluímos na lista os programas com mais de seis milhões de telespectadores totais e 2.o pontos junto ao público qualificado.

Desempenho junto ao público total (em milhões)

Sunday Night Football (NBC): 20.54 milhões de telespectadores

Dancing with the Stars (ABC): 16.04 milhões de telespectadores

60 Minutes (CBS): 12.45 milhões de telespectadores

Under the Dome (CBS): 12.20 milhões de telespectadores

Football Night in América (NBC): 11.31 milhões de telespactadores

America´s Got Talent (NBC): 11.19 milhões de telespectadores

NCIS (CBS): 11.64 milhões de telespectadores

Sleepy Hollow (FOX): 10.10 milhões de telespectadores

Survivor (CBS): 9.73 milhões de telespectadores

The Big Bang Theory (CBS): 8.95 milhões de telespectadores

Miss América Pageant (ABC): 8.59 milhões de telespectadores

NCIS:LA (CBS): 7.99 milhões de telespectadores

Bones (FOX): 7.76 milhões de telespectadores

Two and a Half Men (CBS): 7.03 milhões de telespectadores

Castle (ABC): 6.80 milhões de telespectadores

Big Brother (CBS): 6.71 milhões de telespectadores

Shark Tank (ABC): 6.68 milhões de telespectadores

Survivor (CBS): 6.62 milhões de telespectadores

Last Man Stading (ABC): 6.55 milhões de telespectadores

The X Factor (FOX): 6.43 milhões de telespectadores

Person of Interest (CBS): 6.24 milhões de telespectadores

Brooklyn Nine Nine (FOX): 6.17 milhões de telespectadores

Blue Bloods (CBS): 6.11 milhões de telespectadores

Desempenho na demo 18-49 anos:

Sunday Night Football (NBC): 8.4 pontos

Football Night in América (NBC): 4.3 pontos na

Sleepy Hollow (FOX): 3.5 pontos

Dancing with the Stars (ABC): 3.1 pontos

60 Minutes (CBS): 3.0 pontos

Under the Dome (CBS): 2.8 pontos

New Girl (FOX): 2.9 pontos

Survivor (CBS): 2.6 pontos

Brooklyn Nine Nine (FOX): 2.6 pontos

America´s Got Talent (NBC): 2.5 pontos

Big Brother (CBS): 2.5 pontos

Bones (FOX): 2.3 pontos

The X Factor (FOX): 2.2 pontos

Dads (FOX): 2.2 pontos

The Big Bang Theory (CBS): 2.2 pontos

Miss América Pageant (ABC): 2.2 pontos

Desempenho de audiência das redes de televisão (média de audiência)

A rede NBC conseguiu o maior número de telespectadores totais da semana (7.25 milhões). Mas a rede CBS ficou a apenas 1% deste índice. A rede NBC também conseguiu a liderança isolada em relação ao público qualificado: 2.43 pontos na demo 18-49 anos.

A liderança da  noite de domingo, como não poderia deixar de ser diante da transmissão da programação esportiva, ficou com a NBC: 6.35 na demo 18-49 anos e 15.92 milhões de telespectadores totais, na média de audiência

Na segunda-feira, a ABC obteve o maior índice junto ao público total (11,42 milhões de pessoas), mas a FOX liderou junto à audiência qualificada: 2.9 pontos na demo.

Na terça-feira, foi a vez da FOX dividir a liderança com a CBS. A FOX ficou com 2.4 pontos junto ao público qualificado e a CBS com 8.29 milhões de telespectadores totais.

A CBS conseguiu a liderança isolada das noites de quarta e quinta-feira. Na quarta-feira foram 2.55 pontos junto ao público qualificado e 8.22 milhões de telespectadores totais. Na quinta-feira foram 1.76 pontos junto ao público qualificado e 7.14 milhões de telespectadores totais.

E na noite de sexta-feira a rede ABC conseguiu o melhor desempenho junto ao público qualificado (1.45 pontos na demo 18-49 anos) e junto ao público total (5.87 milhões de pessoas).

Veja a opinião dos nossos colunistas sobre Sleepy Hollow, Dads e Brooklyn Nine Nine no quadro de primeiras impressões.

Fonte dos Dados: Tvbythenumbers, Tvseriesfinale

5 Comentários

25/09/2013, 10:05. Maria Clara Lima
Reviews

Tony e Roxie estão de volta. Cam está com problemas. Sweets continua perdido. E Hodgela, ah … Hodgela é simplesmente demais. Assistir Bones é ficar preparado para todas as possibilidades, até a de se divertir com um episódio sobre traição e assassinato, de levar o coração do drama à comédia como um simples passar de uma página. The Cheat in The Retreat foi como voltar para casa: reconfortante, na maioria das vezes.

O problema é que é cedo demais para isso, e o episódio acabou ficando fora de mão, quando há grandes questões que precisam ser mostradas. Por exemplo, Le Mérchant Pelant! Dizem que há um elemento na comédia, o chamado timing, que se perdido, deixa a coisa desarmoniosa e sem sentido. Apesar de eu ter gostado desse segundo episódio, ele poderia ter ido ao ar um pouco depois na temporada. Aí sim a diversão ficaria completa.

Mas vamos ao que interessa, baby!

Voltando para casa

Eles estão de volta. Tony e Roxie, as personas mais sexies, extravagantes, apaixonadas e loucas que B&B já interpretaram. Não é à toa que a maioria dos fãs de Bones gostam deles, e sentiram falta do casal. Sumidos desde a segunda temporada, eles aparecem como disfarce em uma clínica de reabilitação para casais. Ao menos, podemos ver que Tony e Roxie não estão mais noivos como antigamente, e que apesar de alegar suas diferenças, eles parecem perfeitos um para o outro.

Como eu disse, encontrá-los mais uma vez foi como voltar para casa. Confesso que ri muito com a interpretação exagerada da Brennan, mesmo quando “sua capacidade de atuação” a levou a fazer com que o River acreditasse (e todo mundo da clínica) que ela era outra pessoa e não uma antropóloga renomada. Ou até mesmo quando a Roxie estava sendo mais Brennan do que ela desejava. “O comportamento dele não tem nada a ver com a rotação da Terra, benzinho”. Você apenas tem que amar a Brennan.

A falta de humildade da Brennan, traço peculiar de sua personalidade igualmente peculiar, me fez relembrar da antiga Bones. Até o comentário da Angela sobre a Brennan ter percebido a tentativa de manipulação da amiga para que ela falasse sobre o que Bones tinha aprendido no retiro de casais, me fez lembrar como a personagem evoluiu.

Juntando esse sentimento nostálgico, e a boa integração entre os dramas pessoas e o caso, isso tudo me fez sentir como se a série tivesse num timing que funciona. Exceto que não está. Brennan pode até perdoar Marte por ter perdido seu campo gravitacional, mas estou com a Angela nessa: me pareceu muito fácil e rápido todo o peso do relacionamento de B&B ter sido milagrosamente despachado para o limbo. Não tive nenhuma conversa com o tal Aldo, e mesmo confiando no meu parceiro, seria difícil deixar tudo para trás.

Quando ouvi falar deste episódio, pensei que os resquícios de toda a angústia que os dois estavam sentindo iam se sobressair de algum modo. O que não acontece. Boné? Estatua da fertilidade? Parem com isso Hart e Stephen, sabemos que vocês poderiam ter feito melhor. Além do mais, Booth não pareceu nenhum pouco incomodado com a prerrogativa do Monsier Pelant, o que me deu um pouco nos nervos também. A série me pareceu um pouco bipolar, apesar da maestria com que geralmente eles levam os episódios mais cômicos.

Tirando isso, ver o Hodgins empolgado com fezes e localizando o local do crime a partir da amostra de terra também me deu um pouco de conforto. O sempre empolgado Hodgins!

O caso foi interessante, o Jeffersonian trabalhou em sintonia – Angela buscando a arma do crime; Arastoo descobrindo a doença da vítima, o que levou o time a identifica-lo mais rapidamente; e o Hodings sendo ele – e isso me fez prender a atenção. Apesar de eu ter acertado rápido demais que o vovozinho era o assassino. Isso nos leva a uma coisa…

Problemas no paraíso

Dr. Lance Sweets. O drama do psicólogo me lembrou muito todo o descontentamento da Angela na temporada passada, o que parece ter sido superado pela a artista, já que ela continua no mesmo lugar, fazendo a mesma coisa (apesar do seu espírito “livre”). A má fase do Sweets é uma história até mais coerente do que a fuga da Angela, principalmente porque Pelant conseguiu ferir a confiança do jovem conselheiro. Mesmo assim, a resposta tardia para isso me incomoda. Sabe a história do “já faz mais de três meses que todo o imbróglio com o coisa ruim aconteceu, mas ainda estou pairando no céu das consequências”? Incomoda, até porque ele é um psicólogo, e superação faz parte de seu trabalho. O conflito do Sweet é válido, mas o timing não está certo.

Como a Angela disse, todos precisam de férias, mas o jeito que ele agiu no episódio, me pareceu mais um adolescente aborrecido. Gosto do Sweets, principalmente quando ele “ajuda as pessoas”. Me incomodou a necessidade dele em ser parceiro do Booth nos últimos anos, tornando-se agente, carregando arma. A verdade é que ele vem tentando se encaixar demais, e quando sua posição – a de conselheiro dos agentes – foi deixada para trás, ele perdeu um pouco de sentido na série.

Espero que isso não seja o começo de uma despedida. Gostaria de que o Sweets continuasse com a gente por muito tempo. Espero mais ainda que essa história não perca no limbo dos acontecimentos, local cheio de dramas dos personagens de Bones.

Falando nisso, Cam ganhou um novo namorado, uma nova história, e de novo, o timing me pareceu errado. Apesar de Bones ser mestre em dramédia, o roubo da identidade de Cam é bastante intenso para ser um enredo secundário. A dra. Soroyan teve um dos momentos mais tocantes do episódio, quando ela se permite ser ajudada, mesmo sabendo o quanto teve que lutar sozinha na vida para ter seu “bom nome”, e tudo o que ela conquistou.

A independência da Camile era o que ela tinha de mais precioso, não a conta bancária e seus diplomas. O que me faz pensar que toda essa história grita “Pelant”. Me admira que ninguém tenha entrado em colapso logo no início e ligado o mestre hacker aos crimes cometidos por Cam. A ligeira menção do Hodgins ao criminoso me pareceu tão óbvia e ao mesmo tempo a conexão não foi possível. Muita ingenuidade ou descuido? Por que se não tiver um dedo dele neste movimento todo, ao menos seria algo que valeria a pena correr atrás.

A Cam é a rainha do limbo onde os bons dramas de Bones estão. Espero que dessa vez, sua vida não seja jogada na pilha de coisas boas que acontecem na série. Sem dúvida, a confusão instalada por esse(a) fraudador(a) deve render muita tensão.

O homem que não sabia amar

Matei por amor, e não me arrependo. Talvez isso não seja uma boa desculpa perante os juízes, mas é algo apropriado até pra B&B. Seria o velho casal Schumachers o futuro de B&B? Bom, esperamos que não. Mesmo que o lance de “até que a morte nos separe” funcione muito bem para mim, matar alguém nunca é uma boa opção. Apesar de ainda serem muito apaixonados, os Schumachers mataram e condenaram uma pessoa cujo o maior era não saber amar direito.

O caso da semana não foi grandioso, porém foi divertido, e todos os casais do retiro funcionavam como alívio cômico e de mente, já que ao compará-los com o casal principal da série, a Brennan tem toda razão: o que ela e Booth tem é mais do que surpreendente.

E é por isso que o episódio vai perdurar em nossa memória, mesmo não sendo um episódio nota dez.

E para quem gostou de The Cheat in the Retreat, vai gostar também de ouvir a música Long Way Down da Frances Cone que foi trilha de um dos momento mais queridos do episódio. Quando B&B mostra que para chegar no nível de intimidade, confiança e amor que um tem pelo outro, foi um longo caminho percorrido, não foi do dia para a noite, e que o que eles têm vai durar 50, 60 anos ou mais.

É importante deixar claro que o casamento dos dois, ou o não-casamento dos dois, não é uma mera formalidade. Não é mais um passo para as etapas de um compromisso. O amor incondicional já foi conquistado há muito tempo atrás, quando um descobriu que morreria pelo outro – e que mataria também.

Não há segredos, por mais que esses incomodem – e não mataria ninguém mostrar isso no roteiro – que não possa ser superado. Mesmo quando esse grande segredo afetou a vida dos dois de maneira tão profunda, acho que nada desse tipo pode vencer um casal que manteve em um silêncio ensurdecedor as batidas do coração acelerando quando um pensava no outro. O segredo de guardar um grande amor.

Espero que quando B&B se casar -o que me parece cada vez mais próximo – a cerimônia não seja para celebrar esse compromisso, e sim, uma grande festa. Por que para quem passou o que eles passaram, só resta comemorar.

Booth: Se alguém estivesse me sufocando, você o acertaria na cabeça com uma bola de bilhar?

Brennan: Sim.

O amor! Essa foi a única coisa que teve seu perfeito timing.

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25/09/2013, 09:00. Cleide Pereira
TV Brasil

Suburgatory é a primeira das três comedias de hoje na Warner a encerrar a temporada, onde George revelará uma surpresa.

Com o Dia das Mães se aproximando em The Middle, será que Frankie consegue garantir que Mike receba algo que ela realmente gosta?

Jim Beaver (Supernatural, Justified, Harper’s Island) faz sua primeira participação em Mike&Molly, quando Molly está tão focada no recital que não percebe que tem alguém dando em cima dela.

Nova temporada de Chegadas e Partidas chega ao GNT, leia a matéria.

Riley está decidida a mudar o The Rub contratando um massagista masculino, participação de Rob Mayes (90210) em The Client List.

Um carro abandonado leva a equipe ICC para a Polônia, deixando Eva e Tommy trabalhando sob disfarce, no episódio de Crossing Lines.

Confira os demais destaques na TV.

SONY
The Client List – 21h (ep 2×03)

AXN
Crossing Lines – 22 h (ep 1×04)

GLITZ
The Lying Games – 19 h (ep 1×08)

WARNER
The Middle – 22 h (ep 4×22)
Suburgatory – 22:25 h (ep 2×22) SEASON FINALE
Mike & Molly – 22:50 h (ep 3×22)

MAX*
Top of the Lake – 22 h (ep 1×03) antes as 21h tem a reprise do episódio anterior

SONY SPIN
Jane by Design – 21 h (ep 1×13)

+GLOBOSAT
Linha de Fogo – 22h
The Almighty Johnsons / O Poderoso Johnsons – 0h – (ep 2×10)

BBC HD
Doctor Who – 21 h / 22 h (6a temporada)

VIVA
A Próxima Vítima – 16h15 (de segunda a sexta)
Mad Maria – 23h10 (de segunda a sexta)

SBT
Memphis Beat – 3h

GNT 
Chegadas e Partidas – 20 h ESTREIA
Mulheres de Aço – 21 h
As Canalhas – 22:30 h
Beleza S/A – 23 h

Até amanhã!

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24/09/2013, 23:24. Maísa França
Notícias

Na Arena chamada Fall Season, sobrevive quem se sair melhor. Sempre foi e sempre será assim. A CBS decidiu apostar algumas de suas fichas em um de seus dramas e lançou Hostages para ser uma série nos moldes da TV a cabo americana: com temporadas curtas e tramas consistentes. A série estreou ontem, 23, e se a CBS tivesse aproveitado um pouco mais do potencial da série, a audiência na estreia não teria desapontado.

A primeira temporada tem 15 episódios encomendados. Mas, de acordo com os próprios produtores, a série tem fôlego pra alcançar mais de duas temporadas, já que no fundo o que importa não é se o presidente será morto ou não, mas como os acontecimentos se desenrolarão e como os personagens se desenvolverão. O que é bem verdade.

Os vídeos promocionais liberados mostravam o básico da série: a cirurgiã bem sucedida Ellen Sanders (Toni Collette) é contratada para fazer uma cirurgia no presidente dos Estados Unidos, mas se vê entre a cruz e a espada ao ter sua família sequestrada pelo agente do FBI Duncan Carlisle (Dylan McDermott). 

Mas Hostages é muito mais que uma série sobre uma família feita refém de um agente do FBI envolvido em uma conspiração. Hostages é uma série sobre os personagens que são reféns de si mesmos, de suas atitudes e escolhas. Salvar a vida do presidente do país mais poderoso do mundo ou salvar a vida de sua família? Essa é a decisão que Ellen se vê obrigada a fazer quando tem sua casa tomada pelos sequestradores.

Sua casa está tomada por câmeras escondidas e sua família está sendo observada há muito mais tempo que ela imagina. Tudo isso indica que há muita coisa por trás da “simples” ação de matar o presidente dos Estados Unidos. Conforme o piloto avança, as perguntas aumentam e surgem diversos ganchos para os episódios seguintes.

Em relação ao formato da série, se enganou quem pensou que a atração se passaria num curto espaço de tempo – entre o sequestro e a cirurgia do presidente. Pelo contrário. Justamente pelo fato de não se tratar apenas da conspiração contra o presidente é que a série se passará num espaço um pouco maior. Nesse meio-tempo, vamos poder acompanhar mais a fundo os segredos de todos os personagens, desde os sequestradores e os mandantes do sequestro, até os membros da família da médica. Sobre os personagens, eles têm igual destaque no piloto deixando o telespectador ainda mais curioso para descobrir qual a verdadeira personalidade que cada um esconde por trás de seus segredos.

Hostages agrada – e muito – e tem tudo para se estabelecer na grade da CBS. Isso se os produtores e roteiristas souberem aproveitar o potencial da série.

E você, vai ser refém desse drama?

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24/09/2013, 23:19. Ana Botelho
Reviews

– “Não”?

– Não, não, não “não”.

– Então “sim”? 

– Não é um “sim”?

– Não, não é um “não sim”.

– Você sabe como isso funciona, não é?

Com muitas revelações e um certo alívio, Castle volta de um hiato de pouco mais de quatro meses para resolver um gancho que fez nossa cabeça borbulhar enquanto Nathan e Stana “pegavam uma prainha”. Valkyrie nos é apresentado com fortes expectativas comuns recebidas à um primeiro episódio de temporada. E então, logo após sua abertura, com a aceitação do pedido de emprego em D.C. e também a aceitação do pedido de casamento de Castle, todas as minhas ideias, suposições e alternativas foram por água abaixo. Beckett não só iria dar um grande passo no relacionamento deles, como teria que engrossar as pernas para conseguir unir relação à trabalho. Será que ela consegue? Isso a gente descobre daqui a pouco.

Antes de tudo, preciso confessar: se eu pudesse, teria ido a nado até Los Angeles e bateria no Marlowe por aquele início de episódio! Como é que alguém põe a sua personagem preferida levando tiros, depois de quatro meses de abstinência, e não bota nem uma legenda avisando que aquilo era um treinamento e tudo não passava de uma brincadeirinha? Mal, muito mal. Mas como in Marlowe we trust, e eu já compartilhei aqui o meu sofrimento e momento de raiva, deixemos de papo furado e vamos ao que interessa: Lisa Edelstein, polícia federal e Beckett sendo mais badass do que nunca!

É claro que muita coisa mudaria com ela passando da NYPD para a polícia federal, assim como ela teria um choque muito grande entre esses dois mundos que, como visto, não foram superados nesses seis meses de mudança de emprego. A “pegada” da polícia federal é outra, o ritmo é outro – e os companheiros também. Além daquele agente que tentou passar um charme na Beckett e por um segundo se atreveu a chamá-la para sair, eu dou destaque para a atuação da Lisa Edelstein. Não que eu tenha me esquecido do Ryan nem do Esposito, mas que a moça abrilhantou o episódio, ah, abrilhantou.

Outro fator que ainda não foi ajustado – e creio que será assim por muito tempo e ainda me permito dizer que talvez seja esse o ponto principal para pensarmos em uma desistência do emprego em D.C. – é a conciliação entre tempo de trabalho e tempo para o casal. Mas quem não sabia que ia ser assim? Por mais que ambos prometessem que o amor que um sentia pelo outro seria capaz de vencer as barreiras da distância, a nova rotina de Beckett é quase que esmagadora. Entretanto, no meio de toda essa bagunça de horários e possibilidades de encontros, eis que me surpreendo com uma ação: nosso Castle amadureceu e, em vez de ficar todo triste em casa e fazer aquele doce que só nós sabemos como é chato (e perigoso para o casal), ele vai atrás do que quer. E como vocês sabem, se Maomé não vai até à montanha…

… A montanha vai até Maomé – e olha que eu nem estou gastando linhas para relacionar essa tal montanha à bunda do Castle! Mas a real questão aqui é: assim como a Beckett, eu também estava sentindo falta dos dois trabalhando juntos. E quem não sentiria depois de 5 anos convivendo com puxões de orelha, frases sendo completadas e olhares compartilhados que por si só já resolvem quase um caso inteiro? Eu a entendo por querer perseguir um sonho, e até acho a coragem dela de largar tudo em New York para agarrar todo um novo mundo com apenas duas mãos uma atitude honrosa, mas a falta que faz a nossa velha equipe trabalhando junta me faria olhar para trás. Aliás, acho que se ela olhasse para trás, eu não seria a única que voltaria para casa.

Coragem e saudades a parte, para a nossa tristeza, ela não permite que Castle ajude a resolver o caso. Mas para a felicidade geral da nação, Castle é Castle – amadurecido ou não -, e é por isso que ele não dá ouvidos a detetive. É claro que ele vai arranjar inúmeros problemas, vai nos arrancar várias risadas, vai matar a nossa saudade de ter um escritor metido a detetive, e também vai por na história quem faltava para fazer de Valkyrie um típico episódio de Castle: Ryan e Esposito.

O caso sozinho já era consistente, inteligente e bem escrito, mas com a entrada dos dois detetives tudo se tornou ainda melhor. Eles dão dinâmica às investigações – dinâmica essa que a Lisa, por exemplo, e a equipe da polícia federal não possuem. O fato deles trabalharem juntos há tanto tempo, misturado às rápidas percepções e sacadas, fazem da NYPD um exemplo para os federais. Contudo, como sempre ocorre quando Castle se intromete em alguma coisa,  das duas uma: ou ele seria sequestrado, ou ele seria preso. Agora, quando as duas se juntam, boa coisa não poderia sair dali.

Nesses minutos finais meu coração bateu forte. Ele, que já vinha fraco pelas emoções iniciadas em maio e terminadas no início desse episódio, sofreu ainda mais com a revelação de que Castle possuía, em sua corrente sanguínea, uma toxina adquirida pela ventilação do carro do sequestrador. Como se não bastasse, o meu escritor favorito descobre que o resta menos de um dia. Se eu pudesse ressaltar uma coisa que eu vi nessa cena foi o medo. Medo da morte, medo da perda, medo de chegar aonde quer com a pessoa que você mais ama e descobrir que, por causa de uma confusão ocasionada pelo famoso “estar no lugar errado na hora errada”, tudo irá para o espaço em menos de 24 horas. E é nessa hora que eu penso que, se eu sobreviver essa espera até a próxima segunda eu sobrevivo a um episódio que mistura bomba, Hamptons e In My Veins.

Para mim, a sexta temporada começou bem. Marlowe, com aquele final em Watershed, deixou um campo bem amplo para poder trabalhar nessa nova temporada. A quinta, como eu disse, foi a temporada da evolução e acho que agora nós teremos um ano de amadurecimento e uma boa oportunidade para vermos como Caskett lida com todos os imprevistos e novos rumos que a vida nos concede. Para esse novo passo, eu desejo a eles sorte. Para vocês, é um até semana que vem – isso se sobrar alguém vivo. Até mais!

PS1: Tudo bem que não teria muito aonde encaixá-la, mas episódio sem Lanie merece até perder esses 0,5 na nota.

PS2: Deadly Heat ficou magenta mesmo. Acho que alguém andou lendo as reviews por aqui.

PS3: A introdução de Pi na série foi brilhante. Além dele dar margem para uma frequência maior nas aparições de Alexis, ele também será um vetor a mais para Castle mostrar sua relação com a filha. Além disso, Mr. C. vai virar hit de verão, esperem só!

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24/09/2013, 23:00. João Freitas
Reviews

Apertando os cintos, How I Met Your Mother começa a sua nona e última temporada com grandes mudanças: sem MacLaren’s, sem Nova York, sem o clássico apartamento onde tudo começou. Eu realmente não lembro qual o momento que decidi assistir o seriado, ou onde me tornei fã dos personagens, mas definitivamente a fórmula seguida pelas oito temporadas anteriores já estava batida. Além de um novo modo de contar a história, os ares de Farhampton dão todo o tom visual de renovação, de diferença que este ano precisa. É o último ano. É a despedida. São as últimas risadas, últimas crises de identidade, últimos questionamentos sobre o futuro que nossos personagens terão.

Começamos de onde tudo parou. Barney e Robin na limusine, Ted e Lily na rodovia e Marshall e Marvin no aeroporto, todos com um destino, todos com uma certeza: suas vidas iriam mudar após o casamento. Confesso que risadas ficaram em segundo plano, as storylines dos núcleos também. Todos queríamos ver a Mãe, conhecer ela, sua personalidade. Estava apreensivo com a tão falada química dos personagens.

Quando Ted e seus hábitos extremos levam Lily a tomar uma rota alternativa para Farhampton, a série mostra  o que nós realmente queríamos ver. Atenciosa, emocional e bem humorada. Não parece um Ted de calcinhas? Lily conhece a Mãe no trem. Logo ela, que com o perdão do trocadilho, é a mãezona do grupo. Seria um verdadeiro banho de água fria nos fãs ter um primeiro episódio sem a presença da Mãe, mas voltarei ainda neste assunto.

Barney é Barney. Solteiro, noivo ou casado, ele nunca vai deixar de ser o bom e velho Barney. Neil Patrick Harris é um verdadeiro show, não é à toa que ele rouba a cena quando está em ação. Em The Locket o casal mais incrível das séries é o lado cômico, com o possível incesto entre os dois. Mas em Coming Back temos a relação entre os dois verdadeiramente explorada e vemos um Stinson seguro de seu relacionamento, seguro de que Robin é a razão pela qual o livro de cantadas foi aposentado. Se não bastasse todo o humor da história contada por Barney sobre a maldição dos Stinsons, ele ainda nos mostra a decoração que fez para o seu irmão agora divorciado James(que sempre faz boas participações não? Ainda lembro de Stand by Me (com Auto-tune), ver Robin e Barney falando sacanagens diante daqueles bonecos bizarros só dão ainda mais certeza que os dois fizeram a escolha certa ao decidirem se casar.

Se de um lado temos um casal prestes a se a casar, de outro temos um com uma bomba prestes a estourar. Marshall quer ser juiz em Nova York, Lily já está com as malas prontas para a Itália. Este é mais um problema para um dos casais mais unidos da televisão superarem nos próximos episódios. Enquanto Marshall tem sua sina para conseguir embarcar até Farhampton durante os dois episódios, Lily conhece a Mãe e, em um devaneio, pensa que Ted irá dar a Robin o colar que a canadense considera sua própria benção para se casar. Que bom que ela estava enganada, não? O presente de Ted é uma foto de oito anos atrás, uma foto que representa muito para todos e ainda mais para os fãs. Uma foto que mostra que o que é verdadeiro dura para sempre, como a amizade de nossos protagonistas.

Assim como o recepcionista mala do hotel nos lembra, o lugar onde o casamento irá ocorrer é romântico. Não é local para uma pessoa solitária, não é local para alguém como Ted. A alegria de todos contrasta com a solidão do personagem. Muitas mulheres dizem que homens como Ted já não existem mais, mas a verdade é que tem que ser muito mulher para conseguir um homem assim. Apesar dessa exposição da solidão do protagonista, o fim de Coming Back é tocante. Não vai fazer você chorar, afinal de contas How I Met Your Mother é uma série de comédia, mas vai te tocar. Vai, se você assistiu todas as oito temporadas, todos os fracassos amorosos, todos os desencontros com a Mãe. Pois o fim do episódio mostra um Ted feliz, e pela primeira vez vemos os dois – ele e a Mãe – vivendo juntos, compartilhando momentos, sendo um casal. Sem guarda-chuva amarelo, sem calcanhares, sem mistérios. A realidade e o futuro se misturam na tela e nós, assim como ele, ansiamos o momento em que os dois finalmente se encontrem. “Eu fiz uma promessa a mim mesmo. Eu voltaria aqui e traria você” marca o fim do episódio.

As considerações finais desses primeiros dois episódios não poderiam fugir de elogios, desde os agradáveis detalhes na narração do Ted do futuro, na qual ele conta fatos curiosos sobre a Mãe e nos mostra o quão parecidos os dois são. É promissor esse início de temporada, e embora todo o ambiente de Nova York faça falta, Farhampton parece ser um local promissor para contar as histórias finais de nossos personagens, já que toda a temporada irá se passar durante o final de semana do casamento. Espero que, como os próprios atores disseram na Comic-Con, a nona temporada seja um presente para os fãs e que fechem de forma lendária essa série incrível.

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24/09/2013, 22:43. Fernando
Notícias

O episódio final de Dexter, Remember the Moster, deixou muitos fãs desapontados, inclusive o ex-produtor da série, Clyde Phillips que faria um final diferente para a série. Phillips, que saiu na quarta temporada da série declarou ao canal E! a sua ideia para o final da série.

“Na última cena da série, Dexter acorda e faz todo mundo pensar que ele estava sonhando o tempo todo, então a câmera vai cada vez mais para traz e todo mundo vê que não é um sonho. Dex abre os olhos e está em uma mesa de execução na Penitenciaria da Florida. Enquanto estão executando ele por meio de drogas injetadas, ele olha para a sala de observadores e enxerga as pessoas que ele matou – incluindo o Ice Truck Killer, Trinity Killer, Laguerta, Doakes e Rita. Todos estão lá.” disse Phillip.

É difícil imaginar se o final que Phillip pensou seria mais aceito do que o final que foi filmado. Os produtores defendem o final da série, e não é pra menos, já que eles suaram para dar esse final ao serial killer. E você, achou o final que Phillip criou melhor?

Com informações do Screen Crush

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24/09/2013, 22:26. Maísa França
Notícias

Agora sob nova direção, a MTV Brasil está sendo renovada. Em coletiva realizada na manhã desta terça-feira (24), o canal mostrou sua nova grade de programação que deve estrear no dia 1 de outubro.

Tiago Worcman, vice-presidente de conteúdo da MTV no Brasil, foi o responsável por apresentar a nova cara do canal. “Essa MTV não tem preconceito. A gente representa a cultura pop no Brasil e no mundo, não tem restrição. É uma versão muito contemporânea e muito brasileira da MTV.”, comentou.

A nova grade de canal apresenta atrações nacionais e internacionais e entre as últimas, estão as séries do canal CW. A MTV fechou contrato de exclusividade para a exibição das séries do canal CW no Brasil. A partir de 1 de outubro, as séries The Vampire Diaries, The Tomorrow People, The Originals e The 100 serão exibidas pela MTV. The Vampire Diaries era exibida pelo canal Warner e em sua estreia no novo canal contará com uma super maratona das primeiras temporadas para alcançar a programação dos Estados Unidos.

Com informações do Rolling Stone

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