TeleSéries

09/10/2013, 12:23. Cinthia Quadrado
Notícias

O renomado ator Peter Fonda (Ulee’s Gold, Motoqueiro Fantasma, Easy Rider) foi escalado para o elenco de HR, novo projeto do canal Lifetime. Na série, Fonda interpretará Jonathan Quaff, um dos fundadores da empresa para qual a protagonista (Alicia Silverstone) trabalha.

HR é escrita por Glenn Porter (I Melt With You) e teve seu piloto encomendado no ano passando, junto com as séries já canceladas Cinnamon Girl e The Secret Lives Of Wives, além da confirmada com 10 episódios, Witches of East End. Ela é dirigida pelo autor da série Sex And The City , Darren Star – que também será o produtor-executivo do piloto da série.

A comédia gira em torno de Ellen Bell, uma nervosa diretora de recursos humanos de uma grande empresa que pouco depois de sofrer um ferimento na cabeça, começa a ter mudanças profissionais e pessoais em sua vida de profissional de RH.

O personagem de Fonda ficará rodeado pelas idéias pouco comuns de Ellen, sobre como atualizar a imagem da empresa. Caso HR traga bons resultados para o canal, Fonda terá papel recorrente no seriado. Além de Silverstone e Fonda, a série contará com Greg Germann, Will Kemp, Kelle Stewart, Maulik Pancholy e Cara Mantella.

Além do seu currículo no cinema, Fonda também é conhecido por ter participado de séries como Hawaii Five-0, CSI:NY, ER, In the Heat of the Night, Insight, Arrested and Trial, Channing, The Alfred Hitchcock Hour, dentre outras.

Com informações do The Hollywood Reporter.

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09/10/2013, 10:15. Lucas Victor
Reviews

Uma das coisas mais difíceis para uma pessoa é conseguir sair da chamada “zona de conforto”, ou seja, conseguir lidar com situações que estão totalmente fora do seu cotidiano sem tentar encontrar um jeito mais fácil de resolver. Se no primeiro episódio nós vimos as mudanças acontecendo em Downton, neste vimos como essas mudanças estão tirando seus moradores de suas zonas de conforto.

O primeiro a ter que sair de sua zona de conforto foi Robert, que agora com a descoberta da carta de Matthew – que coloca Mary como herdeira de Downton – terá que dividir o comando da propriedade com ela e aceitar sua opinião nas decisões a serem tomadas. Robert nunca gostou de ser contrariado, não importando se está errado ou não, e como já vimos essa característica já o fez pagar caro, levando a propriedade à falência devido à sua má administração, além de ter custado a vida de sua filha mais nova Sybill, quando não escutou o médico da família, Dr. Clarkson, sobre a condição de Sybill quando ela estava dando à luz. E se dependesse dele Mary ainda estaria no seu estado de inércia, sem tomar nenhuma atitude. É um fato que ele não é melhor para tomar decisões, o que faz a intromissão de Mary nos assuntos da propriedade um alívio. Mas será que ele irá aceitar facilmente isso? Vamos torcer para que ele comece a ter um pouco mais de maturidade, para que a Violet não tenha que chamar a babá e mandar ele pra cama sem jantar (palavras dela).

Outro que teve que experimentar isso foi nosso querido mordomo Carson, que foi obrigado a confrontar a situação com seu ex-amigo Charlie Grigg, quando este estava de partida para trabalhar em um teatro em Belfast. Vimos o verdadeiro motivo do ranço entre os dois: a disputa pelo amor de uma mulher (típico), e vimos os dois se entendendo no final, com Carson compreendendo o lado de Charlie, que nunca teve a intenção de magoá-lo. Foi muito bom ver Carson tirando a carapaça e sendo menos severo, pra variar. Melhor ainda foi ver a Sra. Hughes com uma ponta de ciúmes de Carson. Pessoalmente eu sempre shippei os dois, e nós sabemos que o sentimento entre os dois é mútuo, só falta alguém tomar uma atitude.

Agora vamos comentar sobre a mais inesperada das saídas da zona de conforto do episódio: a de Rose, que não foi bem uma saída mas que merece ser comentada (e como merece), que foi seu improvável affair com um empregado que conheceu no baile em York. Rose sempre foi, na melhor das palavras, uma pessoa proativa no quesito relacionamento, já se envolvendo com homens casados e tudo o mais, mas dessa vez ela se superou, fingindo também ser uma empregada para não espantar o rapaz, chegando até a se vestir de empregada quando ele a procurou em Downton. É bem provável que eles não se vejam mais, mas seria muito interessante de acompanhar esse romance à la A Princesa e o Plebeu.

Algumas considerações gerais dos outros personagens:

– Bates cada vez mais prova ser o Gentleman pelo qual Anna se apaixonou, tendo uma atitude belíssima ajudando Molesley com sua dívida. Ele é um caso raríssimo de personagem com uma conduta impecável e que não deixa de ser interessante, pois a maioria dos personagens bonzinhos são considerados chatos, mas não John Bates, que além de ser um excelente personagem é brilhantemente interpretado por Brendan Coyle.

– Thomas, que antes parecia ter adquirido um pouco de decência, nesse episódio provou que não mudou nada, aprontando para Anna simplesmente por causa de seu ressentimento com Bates. E agora ele se uniu a Edna, que também não é flor que se cheire, e pelo que parece ela irá tomar o lugar de O’Brien também como cúmplice de Thomas, além de ter tomado seu posto de dama de companhia de Cora.

É interessante ver como os personagens estão meio que indo na mesma direção nessa temporada, mas sendo afetados de maneiras diferentes. É uma dinâmica interessantíssima. Mais um ponto para Mr. Julian Fellowes, que continua provando ser o roteirista e showrunner brilhante que sempre foi. Kudos, Mr. Fellowes.

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09/10/2013, 09:00. Cleide Pereira
TV Brasil

Preparados para mais vingança?

Emily retorna nessa terceira temporada de Revenge com sua sede de vingança renovada. Enquanto isso, o retorno do primogênito de Victoria, traz transtornos à poderosa família Grayson. E um relance do futuro mostra que o casamento do século pode levar a um ultimato para Emily.

Hoje em Sessão de Terapia, no escritório de advocacia Theo prepara sua defesa contra as acusações de Antônio. Depois, recebe Paula (Adriana Lessa), 41 anos, que procura a terapia após descobrir que seus óvulos estão ficando velhos e se quiser ter filhos tem que ser já.

Adorável Psicose comédia escrita e protagonizada por Natalia Klein, está de volta às telas do Multishow.

A 7a. temporada de Doctor Who estreia na BBC HD, esta temporada já foi exibida pela TV Cultura.

Agora confira os demais destaques na TV.

SONY
The Client List – 21h (ep 2×05)
Revenge – 22 h (ep 3×01 – leia a review) ESTREIA
The X Factor – 23 h

FILM&ARTS
The Blue Rose – 22h (ep. 1×02)

AXN
Crossing Lines – 22 h (ep 1×06)

GLITZ
The Lying Games – 19 h (ep 1×10)
Pretty Little Liars – 20 h (ep 2×03) / 20h50 (ep 2×04)

MAX*
Top of the Lake – 22 h (ep 1×05) antes as 21h tem a reprise do episódio anterior

SONY SPIN
Jane by Design – 21 h (ep 1×15)

+GLOBOSAT
Linha de Fogo – 22h
O Barco (El Barco) – 0h30 (ep 1×12 – exibição diária) REPRISE

BBC HD
Doctor Who – 22 h ESTREIA 7a temporada

MTV
Dawson’s Creek – 10 h (exibição de segunda a sexta)
The O.C. Um Estranho no Paraíso – 16 h (exibição de segunda a sexta)
The Vampire Diaries – 20h30 (exibição de segunda a sexta)
Catfish – 22h30

VIVA
A Próxima Vítima – 16h15 (de segunda a sexta)
Mad Maria – 23h10 (de segunda a sexta)
Agua Viva – 0 h (de segunda a sábado)

MULTISHOW
Adorável Psicose – 22 h  ESTREIA 5a. temporada

GNT
Chegadas e Partidas – 20 h
Mulheres de Aço – 21 h
Sessão de Terapia – 22h30 (ep 2×03)
Beleza S/A – 23 h

SBT
Memphis Beat – 3h

Até amanhã com mais destaques na programação.

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08/10/2013, 23:41. João Freitas
Reviews

“Nota máxima? Como assim? Foi no máximo um bom episódio!” é o que a maioria deve pensar. Calma, eu explico o porquê The Broken Code me fez ficar com um sorriso na cara ao fim do episódio, e se você não concordar com todos os pontos aqui apresentados, sinta-se à vontade para avaliar o episódio também.

A primeira cena – onde Barney revela que viu Ted e Robin de mãos dadas – determinaria o rumo do episódio. Barney poderia fazer piada ou querer espancar Ted pelo acontecido. A cena se desenrola e parece que teremos um episódio cheio de piadas, mas eis que How I Met Your Mother, em plena sua nona temporada, brinca novamente conosco. Ao longo do episódio percebemos que Barney não engoliu ver seu melhor amigo e sua futura esposa juntos. Demonstrar a insatisfação de Barney com algo extremamente sério de maneira cômica é o maior acerto do episódio.

Falando em acertos, Marshall interagindo através do tablet com suas caras e bocas me fez dar boas risadas. Se Neil Patrick Harris é um show solo de humor, Jason Segel é o plano de fundo perfeito para potencializar gargalhadas. Já estava passando da hora do ator aparecer mais, pois ele estava quase tão sumido quanto a Mãe.

Pulando para o clube das mulheres, Robin e Lily têm um enredo nesse episódio como há muito não tinham: de aproximação. Lily acaba fracassando na festa de despedida de solteira de Robin porque na verdade sua amiga não consegue fazer amizades com outras mulheres. Mas quando ela vê que Robin possa “escapar” e talvez deixá-la de lado, vemos o sonho lésbico, que desde a primeira temporada mora nos sonhos da mãe de Marvin, aflorar para manter a amizade das duas em segurança.

Eu não sei quem foi o gênio que introduziu o Bro Code nos enredos da série, mas esse cidadão merece palmas de pé. Ao contrário de uma amizade de mulheres, onde cada frase solta pode significar um “recalque”, homens são mais fáceis de se conviver e o Bro Code é a simbolização dessa amizade masculina. No episódio vemos Barney, Ted e Marshall debaterem se o livro foi desrespeitado por Ted. É muito divertido ver que apesar do impasse entre eles, sua amizade nunca fica de lado.

Ted jura sobre o livro que jamais irá interferir entre Robin e Barney, mesmo admitindo que ainda sente algo por ela. Atitude mais nobre e honesta possível, nada menos do que esperamos dele, afinal de contas. Mas então vemos algo que não esperávamos: Barney aceitar isto. Em nenhum outro momento, durante todas as antigas temporadas, esse personagem confiaria deste modo em alguém…

As duas cenas finais equilibram o episódio que foi tão forte no quesito laços de uma amizade. Eles nos fazem rir. Ted é novamente o padrinho de Barney (mal posso esperar pelo clássico Schmosby) e How I Met Your Mother consegue mais uma vez andar numa linha cuja qual ela se acostumou: conseguir fazer com que o público se importe com seus personagens, mas sem nos privar das risadas de uma sitcom.

PS: Thank You, Linus.

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08/10/2013, 21:02. Mirele Ribeiro
Memória

Aqui estamos nós, em outubro de 2013. O mês no qual se comemora o Dia das Crianças, no dia 12, e o Dia das Bruxas, no dia 31.

Aqueles, que assim como eu, sofrem da síndrome de Peter Pan, provavelmente, durante esse período, se pegam pensando na própria infância. Naquela época mágica da vida, na qual tudo era mais colorido e divertido, a imaginação fluía solta e sonhar era mais que permitido. Éramos príncipes e princesas, bailarinas, guerreiros, heróis… Tínhamos poderes mágicos! Podíamos voar!

O tempo passou. Hoje, sei que sacudir uma vareta de madeira no ar, falar algumas palavras e sair correndo de um cômodo para o outro da casa, não é bem me teletransportar graças a um feitiço bem sucedido. Na verdade, já sabia disso naquela época também, o que não diminuía em nada a diversão.

Agora, na séria e chata fase adulta da vida, as lembranças daquela menina de imaginação fértil que fui, me tornam mais leve e me mantêm sonhadora. E foi assim, recordando daqueles tempos, que lembrei de (é claro) um seriado sobre uma certa bruxinha boazinha.

Era ainda uma criança quando me encantei pelo seriado Sabrina, aprendiz de feiticeira. Assistia aos episódios pela TV aberta, dublados, e na companhia da família. Bons tempos, mágicas recordações.

Era uma vez..

Sabrina Spellman (Melissa Joan Hart) é uma adolescente comum (ou quase isso) que vai morar em Westbridge com as tias, a divertida Hilda (Caroline Rhea) e a compreensiva Zelda (Beth Broderick), enquanto sua mãe está no Peru e seu pai em algum lugar no exterior. No seu aniversário de 16 anos ela descobre que é uma bruxa, assim como as tias e o pai. Sabrina descobre ainda que o pai está trabalhando no Serviços Estrangeiros do reino mágico e eles podem se falar através de um livro.

Como a mãe de Sabrina é humana, a garota é metade bruxa. Isso faz com que mãe e filha sejam proibidas de se verem por dois anos ou mais, caso contrário a mãe de Sabrina será transformada em uma bola de cera por determinação do Conselho de Bruxas. Conselho esse, aliás, que transformou um feiticeiro em gato por 100 anos, o sarcástico e falante Salem (voz original de Nick Bakay).

Na escola, Sabrina se torna amiga da boazinha Jenny (Michelle Beaudoin) e inimiga da metida Libby (Jenna Leigh Green). Sabrina e Libby disputam a atenção do bom garoto Harvey (Nate Richert) que acaba por ser amigo, namorado e grande amor da vida de Sabrina. Enquanto começa a conhecer e controlar seus poderes com a ajuda das tias e de Salem, Sabrina segue sua vida de adolescente. No colégio, Sabrina conhece a tímida Valerie, e as duas se tornam melhores amigas.

Tendo em casa um armário como passagem para o outro reino, um gato de estimação que fala e um dedinho mágico a vida de Sabrina podia ser fácil, mas na verdade é uma grande confusão. Atrapalhada como só ela, Sabrina tem que rebolar para manter em segredo seus poderes e ainda passar nos testes de seu tutor mágico para conseguir sua licença de bruxa, o que inclui ter que escolher entre a magia e a própria mãe. Sabrina opta pela mãe, perde os poderes, passa algum tempo com a mãe e ao voltar descobre ter tomado a decisão certa, sendo aprovada nos testes para recebe sua licença.

Para receber efetivamente a licença de bruxa, Sabrina tem que descobrir e lidar com o segredo da família Spellman e sua gêmea má.

Sabrina consegue um trabalho em um café e acaba se encantando por seu chefe, Josh (David Lascher). Confusa entre Josh e Harvey, Sabrina lança um feitiço que termina com Harvey descobrindo que ela é uma bruxa.

Na faculdade, Sabrina se torna amiga da ativista Roxie (Soleil Moon Frye) e da mimada Morgan (Elisa Donovan).

A bruxinha cresce e se torna uma jornalista freelance. Hilda, agora casada, e Zelda decidem mudar para o reino mágico e Sabrina passa a dividir a casa das tias com Roxie e Morgan, e é claro, com o seu conselheiro, amigo e gato de estimação Salem.

Já adulta, Sabrina está prestes a se casar com o compreensivo Aaron (Dylan Neal) quando percebe que eles não são almas gêmeas. E, como já era tempo, Sabrina e Harvey ficam juntos.

… e então…

Sabrina, aprendiz de feiticeira estreou em 27 de setembro de 1996, nos Estados Unidos. A série teve sete temporadas e transmitiu seu último episódio inédito, na TV americana, em 24 de abril de 2003. Sim, já são 10 anos desde que a série chegou ao final.

A bruxinha Sabrina surgiu nos anos 60 nas revistas em quadrinhos da Archie Comics, que deu origem a um desenho animado produzido nos anos 70.

Complementando a série, durante os anos 90 foram produzidos três telefilmes, Sabrina, a bruxinha adolescente, lançado em 1996, trazia a história do piloto da série com as atrizes Sherry Miller e Charlene Fernetz, respectivamente, nos papéis das tias Hilda e Zelda; o segundo filme é Sabrina vai a Roma de 1998 e, por fim, Sabrina vai à Austrália de 1999.

Inspirada na série de TV, o personagem se tornou animação em A bruxinha Sabrina, produzida de 1999 a 2001. Na versão animada, a atriz Melissa Joan Hart deu voz às tias Hilda e Zelda.

O canal americano de programação infantil Hub Network estreia neste dia 12 de outubro o novo desenho animado da personagem. A nova série animada recebeu o nome de Sabrina, Secrets of a Teenage Witch e terá a atriz Ashley Tisdale (High School Music e Hellcats) emprestando sua voz para a bruxinha Sabrina.

Aqui no Brasil, a série Sabrina, aprendiz de feiticeira foi transmitida em rede aberta pela Globo e pela Record, e durante muitos anos esteve na grade do canal fechado Nickelodeon. Já o desenho animado A bruxinha Sabrina foi ao ar pelo SBT e pelo Disney Channel.

Infelizmente, os DVDs da série não chegaram ao Brasil. Porém, no Youtube há um canal com os episódios do seriado para acompanhar e matar um pouquinho da saudade.

Aliás, tá aí uma boa pedida para esse meu Dia das Crianças, rever essa comédia leve que não te faz enjoar em poucos episódios. Lembrar porque de um dedinho mágico ser o desejo de toda criança (e de adulto também). Apontar o dedo e pronto, feitiço realizado, objeto transformado, roupa trocada, cabelo penteado, ah que bom seria se fosse simples assim. Mas talvez haja um feitiço simples para voltar no tempo! Pois é, obrigada Outubro, por me lembrar que há séries mágicas que te mantêm uma feliz criança não importando o tempo que

…passou.

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08/10/2013, 19:37. Lucas Victor
Notícias

O ator inglês Matt Smith, famoso por interpretar a 11ª encarnação do Doctor em Doctor Who, será o protagonista do musical American Psycho, versão musical do famoso filme de suspense dirigido por Mary Harron e estrelado por Christian Bale.

Smith irá interpretar Patrick Bateman, um jovem executivo de Nova York que á noite se transforma em um assassino psicopata. O musical será dirigido por Rupert Goold, diretor artístico do Almeida Theatre, com roteiro de Roberto Aguirre-Sacasa (Spider Man: Turn Off The Dark, Glee) e música e letras de Duncan Sheik (Girls, Glee).

Esse é o primeiro trabalho de Smith no teatro desde que entrou para o elenco de Doctor Who, já tendo trabalhado em produções como The History Boys, Fresh Kills e Swimming With Sharks. O ator, que essa semana gravou o especial de natal de Doctor Who – que será seu último episódio na série – também está no filme How To Catch A Monster, estréia do ator Ryan Gosling como diretor, que tem estréia prevista para 2014.

O musical, que irá estrear na famosa West End, a Broadway de Londres, é uma coprodução do Almeida Theatre  e da companhia de teatro Headlong em parceria com David Johnson e Jesse Singer pela Act 4 Entertainment, juntamente com o produtor do filme Edward R. Pressman. A estréia será no dia 3 de dezembro e ficará em cartaz até o dia 25 de janeiro de 2014.

Com informações do Deadline

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08/10/2013, 19:21. Maísa França
Notícias

Intelligence é uma das apostas da CBS para a midseason e uma das provas disso é seu elenco de peso que traz Josh Holloway (Lost) e Marg Helgenberger (CSI)  como protagonistas.

A série é uma adaptação do livro Dissident, de John Dixon, e conta a história de um agente especial (Josh Holloway) que tem um microchip implantado em seu cérebro que lhe permite ter acesso a toda e qualquer informação através do espectro eletromagnético. Halgenberger interpretará Lillian, diretora da Cybercom, empresa de cyber-segurança ligada ao governo dos Estados Unidos.

Laura Wiggins, conhecida por interpretar  a filha sexualmente aventureira de Sheila na versão americana de Shameless, interpretará Rebecca, a filha de  Halgenberger. Na série, Lillian tentará se conectar a sua filha.

Halgenberger se mostrou contente em contracenar com a nova atriz. “Por alguma razão, eu sempre tenho filhas”, disse a atriz. “Acabamos de filmar o episódio com Rebecca, que é o oposto do meu personagem.” A atriz ainda acredita que o personagem de Wiggins poderia se tornar recorrente na série. “Eu não sei o quanto eles planejam tê-la de volta, mas ela é uma linda atriz e eu gostei de trabalhar com ela um pouco.”

A série tem estreia marcada para o dia 24 de fevereiro de 2014, na CBS.

Com informações do TV Guide

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08/10/2013, 12:17. Cinthia Quadrado
Notícias

Em março deste ano, o piloto de Super Clyde – comédia de meia hora que Rupert Grint estrelaria ao lado de Stephe Fry – não foi aceito pela CBS. Mas, parece que nem tudo está perdido. De acordo com o Hypable, o piloto da série será divulgado online nesta quarta-feira (09) no site do canal.

No projeto, Grint (Harry Potter) havia sido escalado para a personagem principal da comédia, um funcionário de uma rede de fast food que ganha uma fortuna e resolve usar seu dinheiro para virar super herói. Já Stephen Fry, renomado no teatro e no cinema – que também foi o narrador do jogo da série Harry Potter –  atuaria como mordomo de Rupert na série.  Além destes dois papéis confirmados, Tyler Labine (Reaper) também havia sido selecionado para interpretar o irmão de Rupert.

O anúncio da exibição de Super Clyde foi feito por Greg Garcia (Yes, Dear , My Name is Earl), criador da série. “Recentemente eu gravei um piloto chamado Super Clyde com Rupert Grint como protagonista que não recebeu o sinal verde, mas mesmo assim eu estou muito feliz em dizer que a CBS vai colocar o episódio na Internet no dia 09 de outubro”, disse Garcia. “Estou muito animado para que as pessoas vejam isso”, finalizou.

Animados com a notícia? Deixe sua opinião nos comentários!

Com informações do Hypable.

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08/10/2013, 10:34. Regina Monteiro
Reviews

Como dizer que Haven se superou com este episódio, sem cair na tentação fácil de, a cada meia dúzia de palavras, usar meia dúzia de superlativos?

Vou tentar exprimir o quanto o episódio foi ótimo, sem sucumbir à tentação. Mas, peço licença para fazê-lo apenas uma vez, dizendo que a nota máxima ainda é pouco, Lost & Found merecia mais.

Um resumo.

Lost & Found foi um dilema, plantado deliberadamente, pelo roteiro, para criar aquela expectativa hipnótica que nos leva a esperar pelo final e lamentar quando acaba. Afinal Audrey iria ser ela mesma quando voltasse ou não?

Foi também, depois de quatro anos, um momento de revelações. Ínfimas revelações? Pode ser que sim. Mas nos deram algumas certezas. Finalmente confirmamos aquilo que, lá no íntimo, nós já sabíamos: o celeiro era um portal.

E, como Haven não pode deixar de ser Haven, junto com algumas respostas, vieram umas tantas interrogações: Porque um portal entre Haven e este outro lugar? Quem é Audrey Parker? O que são as perturbações? Por que atingem algumas pessoas e outras não? Quem é William? E as pessoas que tentavam impedir que ele a levasse de volta? O que podem ser os tais poderes incontroláveis, aos quais Dave se referia?”

Tudo isso em apenas 40 minutos de pura genialidade, de Speed Weed (L&O:SVU, NCIS:LA, Eleventh Hour,) um roteirista debutante em Haven, e Lee Rose, responsável por uma das melhores cenas da série.

Uma cena que valeu o episódio.

No momento em que Audrey olhou através da porta do Celeiro pela última vez e ouviu seu nome ser chamado do outro lado daquela ponte invisível que a conduzia de volta a Haven, a possibilidade do reencontro refletida em seus olhos continha uma lembrança: uma recordação apanhada na voz que, ao dizer seu nome, deu forma àquele sentimento que esteve presente sempre, e a despertou para a verdade que seu guardião estava tentando lhe revelar. E por um instante fugaz o tempo não contou. E seus olhos sublimaram a possibilidade da pessoa que seu coração desejava, e refletiram a eternidade desse reencontro no espaço de um instante.

E então, ela praticou o seu ato de fé e voltou, para deixar de ser aquela que, por alguns poucos segundos ela conseguira ser.

Mas afinal, se, como William lhe disse, ao voltar, ela poderia ser quem desejasse ser, porque ela escolheria ser quem iria matar a pessoa que ama? O que nos suscita outras perguntas: Porque o portal foi construído para ela? Penitência? Nathan foi apenas um acidente? Ou não?

Nathan é sua redenção, ou seu castigo?

E a cena final pode ser emblemática: o beijo… ou a arma?

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08/10/2013, 09:44. Gabi Guimarães
Reviews

“As melhores coisas da vida acontecem quando você sai da sua zona de conforto” – Simon Roberts.

Com um Robin Williams um pouco mais comedido, este segundo episódio de The Crazy Ones conseguiu mostrar porque a série é a grande aposta da CBS para esta fall season.

Centrado em duas histórias principais, o episódio começa mostrando o ciúme de Andrew da relação meio pai-filho construída entre Simon e Zach. Quando Simon fica sabendo como Andrew se sente “excluído”, tenta convencê-lo – com um empurrãozinho de Zach – de que também gosta dele, tentando uma aproximação forçada, incluindo-o no seu projeto pro bono de cuidar de um bando de patinhos, que devem ser os primeiros moradores do recém-restaurado Lago Arrowhead (e, quem diria, o próprio Simon foi responsável pela destruição do lago com uma campanha desastrosa nos tempos de outrora!).

A história rende ótimos momentos, com Andrew fazendo de tudo – tudo mesmo! – para agradar o chefe, o que inclui lavar e escovar as bundinhas dos filhotes com uma escova, já que a mamãe pata “não está presente para lambê-los”. Zach não demora a se sentir ameaçado por esta aproximação, e fica com ciúmes. E é exatamente aqui que vemos a mágica nascer em The Crazy Ones: nas cenas entre Zach e Simon. Na verdade, o relacionamento entre os dois vem sendo o destaque da série até aqui, funcionando melhor até mesmo do que aquele entre Simon e Sydney.

Sarah Michelle Gellar, inclusive, esteve bastante apagada neste episódio. Se na review anterior eu mencionei que me incomodava o exagero e a atuação um tanto caricata de Robin Williams, hoje é a vez de falar que ainda falta à nossa eterna Buffy encontrar o tom, justamente para não ser engolida pela performance sempre grandiosa – para o bem ou para o mal – de Williams.

No outro arco do episódio, Simon incentiva sua filha, sempre certinha e contida, a sair da sua zona de conforto ao desenvolver uma campanha publicitária para o Windy City Coffee. O tiro, claro, sai pela culatra, quando Sydney resolve arriscar, fazendo um grande evento em praça pública, com direito a uma xícara de café gigantesca e petiscos gratuitos para o público, tudo para promover a marca de café. Ela só não contava com a ventania que assolou a praça justo na hora do evento, e muito menos com a chuva de café derramado sobre os convidados (Chicago e Windy City Coffee, Sydney! Oi?). Mas no final tudo acabou bem, claro, e Sydney conseguiu fazer uma bela limonada com estes limões que a vida lhe deu, utilizando o fiasco do evento a seu favor ao criar uma campanha extremamente criativa para o seu cliente.

Mas a cena mais fofa do episódio foi, de longe, quando Andrew fica emocionado ao ter que se despedir de seus patinhos, e acaba tendo que entrar no lago para que eles sigam sua nova “mamãe” e se habituem à sua nova casa. E como ele fica feliz ao perceber que Simon está orgulhoso dele!

Lauren, a assistente atrapalhada interpretada por Amanda Setton, foi deixada um pouco de lado neste episódio, mas suas poucas falas foram muito pontuais e engraçadas. Espero que a personagem seja melhor aproveitada e ganhe mais destaque daqui pra frente.

Mais uma vez, os erros de gravação exibidos ao final do episódio deram o que falar e foram destaque. E isso acontece porque é justamente nesses momentos em que fica mais evidente o quanto Robin Williams não se atém ao roteiro e é livre para improvisar o quanto quiser, criando, entre erros e acertos, cenas memoráveis.

E vocês, o que acharam deste segundo episódio? Pretendem continuar assistindo a série?

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08/10/2013, 09:00. Cleide Pereira
TV Brasil

Bom dia, as novidades continuam na tela da tv!

A sétima temporada de The Big Bang Theory começa com uma crise entre Leonard e Penny, já que o cientista estava fazendo a festa no barco de Stephen Hawking – com direito à companhia de várias garotas.

Uma nova comédia chega a Warner, Mom tem em sua equipe de criação os responsáveis por séries como Two and a Half Men, The Big Bang Theory e Mike & Molly, narrando a vida de uma mãe solteira que decidiu mudar a vida, é estrelada por Anna Faris (Entourage / Friends), Blake Garrett Rosentha, Sadie Calvano, Allison Janney (The West Wing), Nathan Corddry (Harry’s Law) entre outros nomes.

Otavio (Claudio Cavalcanti) é o paciente de hoje em Sessão Terapia, ele está tendo ataques de ansiedade, o empresário que nunca fez terapia acredita que a causa são os problemas na empresa, mas com a ajuda de Theo descobre que a distância da filha é apenas uma das causas de suas angústias.

Chega a Film&Arts a segunda temporada de Scott & Bailey, série de investigação que explora a vida pessoal e profissional de duas mulheres detetives.

Com a segunda participação de Lexa Doig (Continuum/Andomedra), Primeval-New World chega ao seu final de série.

Confira os demais destaques para esta noite.

WARNER
The Big Bang Theory – 20 h (ep 7×01)  ESTREIA
Mom – 20h30 (ep 1×01 – leia a preview) ESTREIA

FILM&ARTS
Scott & Bailey – 22 h (ep 2×01)  ESTREIA

SONY
The BlackList – 21 h (ep 1×02 – leia a review)
The X Factor – 23h – 3a. temporada

GLOBO
Pé na Cova – 23 h

GNT
Sessão de Terapia – 22h30 (ep 2×02)
Parenthood – 23 h (ep 1×10)

GLITZ
Gossip Girl – 19 h (ep 5×04)
Hart of Dixie – 20 h (ep 2×07)
The Carrie Diaries – 21 h (ep 1×09 – leia a review)

MTV
Dawson’s Creek – 10 h (exibição de segunda a sexta)
The O.C. Um Estranho no Paraíso – 16 h (exibição de segunda a sexta)
The Vampire Diaries – 20h30 (exibição de segunda a sexta)

+GLOBOSAT
O Barco (El Barco) – 1h (ep 1×11 – exibição diária) REPRISE

CINEMAX
Caos – 16h30 – REPRISE
Running Wild – 17h30 – REPRISE
Cult– 19h e 20h – REPRISE
Mandrake – 21h e 22h

HBO FAMILY
Primeval-New World – 19h (ep 1×13)  SERIES FINALE

VIVA
A Próxima Vítima – 16h15 (de segunda a sexta)
Mad Maria – 23h15 (de segunda a sexta)
Agua Viva – 0 h (de segunda a sexta)

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07/10/2013, 21:55. Júnior Melo
Reviews

No episódio que se passou o que aprendemos, crianças? Como se retirar uma sombra com uma adaga e que Emma não foi realmente eleita uma xerife. Brincadeiras à parte, esse episódio de Once Upon A Time mostrou a razão da série ser um sucesso. Boas histórias, plots twists e cenas de partir o coração. Tudo o que uma boa série precisa. É cedo para dizer isso, mas até agora esse foi o melhor episódio da temporada e, arrisco dizer, melhor episódio em muito tempo.

Emma e sua gangue ainda estão procurando por Henry, que – como vimos no episódio passado – foi sequestrado por Pan e não mostrou as caras nesse episódio. Henry é o personagem que as pessoas adoram ou odeiam: ele sabe ser chato quando necessário, mas o ator é tão fofinho que acaba conquistando alguns (eu). Para ser bem realista, ele não fez a menor falta nesse episódio.

Emma teve o seu primeiro encontro com o Peter Pan, o vilão da nova temporada. Esse foi um dos maiores acertos dos roteiristas no quesito “mudança do conto de fadas”. O Peter Pan malvado ficou muito mais legal do que se eles seguissem mais ou menos o que nós conhecemos da Disney. O ator está indo super bem na sua atuação e sua cena com a Emma, já na promo, impressionou. O garotinho deu um mapa para Emma que revelaria a localização do Henry, porém apenas quando ela parasse de negar o que ela realmente é. Dessa vez, tive surpresas, passei o episódio achando que ela teria que se denominar Salvadora, mas não era esse o plano do Pan.

Um ponto alto de Neverland foram os momentos de Emma e Hook. Ele perguntando como era nas histórias contadas aqui na Terra, hilário. Neste episódio consegui notar que nunca foi a intenção dos roteiristas transformarem o Hook em um vilão. Ele chegou com essa ideia de que seria um vilão, mas com o passar dos episódios só vimos que ele não chegava aos pés dos grandes mestres do mal da série (Regina e Gold). Ele não poderia ser um vilão sendo que Pan é quem é o garoto malvado.

Além disso tudo, tivemos um flashback. Assim que soube que retornaríamos à Floresta Encantada tive receio do que aconteceria, mas a estória foi boa. A conexão entre Neverland e a Floresta Encantada foi bem feita. De um lado tínhamos Emma tendo que acreditar no que era para poder salvar Henry ; e do outro Snow tendo que acreditar em si mesma para tomar o reino. Ah, e Snow e Charming estão com os preparativos prontos para o casamento, mas Regina está a postos para impedir que isso aconteça e faz um ultimato a Snow: ela deve escolher entre se exilar ou continuar no reino e ver todos que amam sofrendo.

Outro ponto alto do episódio foi a  a Excalibur, que apareceu e deu mais esperança de que Arthur e os cavaleiros da távola redonda apareçam. Desde Lancelot espero ansioso por isso. Minhas esperanças ruíram quando Snow conseguiu tirar a espada da pedra, mas logo voltaram com a revelação do final. Sim, teremos um Rei Arthur.

E, como mero coadjuvante, Rumple iniciou o episódio arrancando sua sombra. Respondendo à pergunta de como Peter Pan fez aquilo, mas trazendo outra: Rumple a retirou com a sua adaga mágica, como foi que Peter fez a dele? A cena vem como um anúncio dos tempos confusos que virão. Já que o tema do episódio era confiar e acreditar em si mesmo tivemos isso com Rumple e a participação da bela Belle. Como uma forma de fazer a coisa certa o Senhor das Trevas fez uma visão da Belle para si, para mostra-lo que ele é uma boa pessoa mesmo com todo o mal. Mas será mesmo? Já vimos que o Sr. Gold é dominado muito fácil pelo poder e pelas trevas.

Peter Pan está incrível, todos sabem, mas podemos comentar sobre a revelação dos planos dele? Achei genial, tudo fez sentido – já que não achei sentido no fato de ele dar um mapa para ajudar Emma. O conflito está ficando cada vez maior em OUAT. As cenas com o Pan estão tão perfeitas que ele está se aproximando da Regina no quesito personagem favorito.

Pontos altos: Regina e seus comentários para lá de irônicos. A cada vez que ela falava era possível sentir ela trazendo todo o brilho da cena para si. Lana Parrilla manda naquilo tudo. Além de irônica e maravilhosa no presente, ela estava ótima também no passado, como a Evil Queen que todos já conhecemos. Foi bom reviver o passado. Outro ponto, a cena da luta entre os mocinhos e os meninos perdidos. Há muito tempo não via momentos de ação e tensão em OUAT, como houve nesse episódio. E ainda vimos Emma e Snow em uma cena mais que emocionante e de partir o coração.

A série vem provando a cada episódio que por mais que às vezes derrape, ela não perde a linha. As arestas foram aparadas no episódio passado, o que vamos ter daqui para frente promete ser apenas a nata de Once Upon A Time. Espero que a série só melhore e me faça dizer em todas as reviews que este é o meu episódio favorito, como ocorreu hoje.

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