25/02/2015, 13:01. Lucas Victor
Notícias

A atriz escocesa Michelle Gomez (Bad Education), foi confirmada na nona temporada de Doctor Who, retomando seu papel como Missy, a grande vilã da oitava temporada da série.

De acordo com a BBC, Gomez irá aparecer no episódio de estréia da temporada, intitulado The Magician’s Apprentice, sem muitos detalhes de como a personagem será reintroduzida.

A atriz demonstrou bastante entusiasmo em reprisar o papel: “as coisas estão meio sem graça desde que deixei Missy de lado, portanto estou extremamente satisfeita em retornar à personagem. Eu estou morrendo de vontade de ver o Doctor de novo.”

Steven Moffat, showrunner da série, comentou sobre o sucesso da personagem e seu retorno na trama. “Todos se escondam – Michelle Gomez como Missy foi um sucesso instantâneo ano passado, então ela está de volta para atormentar o Doctor e Clara no episódio de estréia, mas o que a trás de volta às suas vidas será a última coisa que vocês esperariam.”

A BBC também confirmou as participações de Jemma Redgrave (que interpreta Kate Stewart, chefe científica da UNIT), além de Kelly Hunter e também das novatas Clara Higgins e Jaye Griffiths para o episódio.

A nona temporada de Doctor Who tem previsão de estreia para setembro de 2015 na BBC One.

Com informações do The Hollywood Reporter

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08/01/2015, 22:30. Lucas Victor
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Em 2009 a Fox inovou ao reintroduzir o gênero musical à TV com Glee, que foi um sucesso de público e crítica (no seu início, é claro), e fez com que as pessoas se acostumassem a assistir musicais. Desde então outras emissoras americanas tentaram entrar nessa onda, como a NBC, que apostou na hoje cancelada Smash que abordava os bastidores de um musical da Broadway sobre Marilyn Monroe, e a ABC, que parece ser a mais bem sucedida no gênero atualmente, primeiro lançando Nashville, que acompanha o cenário country americano, e agora com Galavant, que tudo indica pode se tornar a mais bem sucedida de todas as séries musicais até agora.

Galavant foi criada por Dan Fogelman, famoso por roteirizar animações de sucesso como Enrolados, Carros 1 e 2  e Bolt, além de ser criador da série de comédia The Neighbors, também da ABC. A série conta a história de Galavant (Joshua Sasse), um cavaleiro medieval heroico e destemido que sai em uma jornada para reconquistar sua amada Madalena (Mallory Jensen) e destruir o Rei Richard (Timothy Omundson) que a “roubou” dele.

O primeiro grande mérito de Galavant até agora é com certeza a trilha sonora, pois de todas as séries musicais lançadas recentemente essa é a primeira que se encaixa nos padrões básicos de um musical, com as músicas introduzidas na história e ajudando a contá-la, diferente de Glee  que é o que chamamos de “jukebox musical”, que usa músicas reais adaptadas, e até mesmo diferente de Smash e Nahsville, que apesar de terem composições originais elas não narram a história em si. Isso já torna a série extremamente inovadora. E para contribuir ainda mais, a trilha da série é composta por ninguém menos que Alan Menken, um dos maiores compositores de todos os tempos e que mantém o recorde de maior ganhador de Oscars vivo (8 estatuetas). Se você não está o reconhecendo pelo nome darei uma dica: ele compôs a trilha sonora da infância das crianças dos anos 90 (estou incluso nessa), com trilhas de filmes como A Pequena Sereia, A Bela e A Fera, Aladdin e Pocahontas, entre outros. Aliado ao letrista Chris Slater (que também trabalhou com ele em Enrolados), os dois provam a que vieram com músicas extremamente cativantes e engraçadas, destaque para a música-tema da série (que se você já assistiu provavelmente está com ela na cabeça desde então) e Maybe You’re Not the Worst Thing Ever, apresentada no segundo episódio.

Pessoalmente eu preciso dizer que estou muito satisfeito com Galavant, assim como todos os fãs de musicais também devem estar. Uma série musical autêntica, com músicas compostas por nada menos que gênios, boas atuações, e genuinamente engraçada, algo raro de se encontrar nas comédias americanas atuais, e com todas as boas críticas e audiência igualmente satisfatória, tudo indica que desta vez a ABC acertou em cheio e Galavant irá se manter na programação, mas principalmente, sem cair no lugar comum das séries de comédia atuais, nós não queremos isso, e Isabella também não

* * *

Galavant estreou nos EUA no dia 4 de janeiro, pela rede ABC. Não há previsão ainda de estreia no Brasil

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10/10/2014, 10:12. Lucas Victor
Reviews

Série: Downton Abbey
Episódio: Series 5, Episodes 1 e 2
Número dos Episódios: 5×01 e 5×02
Exibição no Reino Unido: 21/09 e 28/09/2014

Desde sua estreia em 2010, Downton Abbey tem como foco as mudanças. Sejam elas históricas, sociais ou familiares, as mudanças e o modo como elas são encaradas tem sido o Modus Operandi de Downton. E nessa quinta temporada não está sendo diferente, pelo contrário, há mais mudanças do que os personagens e nós fãs podemos nos dar conta, e vocês são meus convidados para comentarmos um pouco sobre o que está mudando no condado inglês mais famoso de todos os tempos. Como diriam na época de Downton: Shall we?

Uma das personagens que mais está tendo destaque desde a quarta temporada e que também está com um dos plots mais interessantes da série é Edith, que está tentando lidar com a separação de sua filha Marigold que está sendo criada pelos Drewe e tendo que se contentar com apenas ser uma madrinha para a filha ou algo do tipo, já que só sua tia Rosamund sabe sobre a menina. Além do famoso desaparecimento de Michael que até agora não foi totalmente resolvido. Como vimos na temporada passada sabemos que ele entrou numa briga com “um grupo de homens fardados” na Alemanha e depois não se teve mais notícias dele. Tudo indica que esses homens fardados são nazistas, e com a série mostrando mais interesse nas questões políticas dessa temporada é bem provável que também vejamos o Nazismo sendo explorado na série, o que trará uma dinâmica interessantíssima levando-se em conta que a família de Cora é judia. Mas isso é só especulação por enquanto, resta continuar assistindo pra ver como irão explorar isso.

Em uma situação muito menos desesperadora mas igualmente interessante de se acompanhar está sua irmã Mary, que depois de todos os flertes de seus possíveis pretendentes parece ter se decidido por Tony, o primeiro a tentar conquistá-la desde a morte de Matthew, e que parece ter sido o que mais mexeu com o seu coração gelado. E não só está conseguindo fazê-la dar outra chance ao amor como também está a ajudando a redescobrir sua sexualidade com sua proposta mais do que indecente de fazer uma viagem com ela com o intuito de fazê-la descobrir o que ela realmente quer, se é que me entendem. Por mais que Mary seja uma mulher independente e desinibida foi uma decisão e tanto ter aceitado a oferta, e ainda ter lembrado de se prevenir fazendo Anna comprar pra ela o que se presume ser algum tipo de preservativo. Prova de que as mudanças realmente estão acontecendo em Downton (destaque pra cena em que Anna vai à farmácia comprar os tais preservativos, excepcional de tão engraçada).

Outro que também está mudando é Tom, ou melhor, voltando a ser como era. Desde que começou a ter uma amizade com a professora Sarah Bunting (uma das personagens novas mais bacanas da série até agora) ele está se questionando quanto ao seu modo de vida em Downton e o quanto ele mudou desde que passou a viver com os Crawley e ser um deles. Sarah está tentando mostrá-lo que ele pode ser como antes se ele quiser, e parece que ele está cada vez mais disposto a isso, inclusive com planos de se mudar para a América (o correto é Estados Unidos mas não tem como evitar dizer América quando se assiste Downton). Como ele se tornou um dos personagens centrais da trama não é muito provável que isso aconteça, pois os personagens centrais tem suas tramas centradas no condado e algumas vezes em Londres, mas nunca fora do Reino Unido, a não ser que Jullian Fellowes esteja querendo expandir a série e crie mais plots internacionais, o que seria fantástico. Não custa torcer.

Como sempre o que mais tem problemas pra lidar com as mudanças é o cabeça dura do Robert, que não cansa de ser um empecilho para que as coisas fluam melhor (pontos para Hugn Boneville que consegue fazer de forma tão convincente um personagem tão teimoso e retrógrado, completamente diferente do poço de simpatia e carisma que ele é). Desde coisas simples como Rose querer comprar um rádio para Downton até coisas séries como as opiniões políticas de Tom, Robert sempre está a favor do tradicionalismo, do que melhor funciona segundo o seu ponto de vista, chegando a ser imaturo muitas vezes. Mas apesar de tudo isso não há como odiar Robert pois sabemos que ele é uma boa pessoa e que não faz por mal, e também é impossível odiar um personagem interpretado por Hugh Bonneville.

Fora da mansão temos o relacionamento sempre complicado de Violet e Isobel, dessa vez com o mais novo dilema: a paixonite de Lord Merton por Isobel. Como sabemos Violet é a Condessa Viúva de Downton, algo como a Rainha-Mãe, abaixo apenas de seu filho Robert que é o Conde, e isso faz dela a mulher mais importante do condado, e como sabemos Violet tende a ter um ego demasiadamente grande, então, vendo a afeição de Merton por Isobel ela percebeu uma ameaça a sua soberania. O que ela decide fazer? Tentar juntar ela ao Dr. Clarkson, médico do condado para ela se manter no topo, mas isso está deixando Isobel extremamente irritada, não porque ela goste de Merton (ela não deixou isso claro ainda) mas por Violet estar tentando controlar sua vida tão descaradamente. Já sabemos que amizade das duas já é bem complicada, e isso pode complicar mais ainda a situação. Veremos o que resulta dessa confusão.

Agora vamos falar do andar de baixo de Downton, os criados. Carson, assim como seu patrão, também está encontrando problemas para se adaptar às mudanças, em alguns pontos até demais por conta de seu conservadorismo exagerado, mas assim como Robert tem a Cora para torná-lo mais razoável, Carson tem a Sra. Hughes, sempre o ajudando a enxergar um lado melhor, e nessa temporada eles estão ainda mais parecidos com um casal, com direito a reconciliações e tudo. Só falta se unirem oficialmente.

Daisy está tentando mudar sua vida e garantir um futuro melhor fora de Downton, e pra isso ela começou a estudar redação e matemática para ficar mais preparada para ter uma carreira além de cozinheira, e a Sr.a Patmore está sendo sua mecenas, pagando até aulas particulares com a professora Sarah Bunting. Essa atitude de Daisy apontou um fato decepcionante da época: o quanto as mulheres não se preocupavam em se instruir, com damas da aristocracia beirando o analfabetismo. E é ótimo ver essa mudança da época sendo retratada na série através de uma cozinheira.

James deu adeus a Downton, depois de ter sido pego com sua antiga patroa por Robert durante o incêndio no quarto de Edith (que ela deixou acontecer por negligência devido ao seu desespero comentado anteriormente) e então foi demitido. Thomas foi o que mais ficou sentido, pois como sabemos ele tem uma paixonite por James, e vê-lo partir fez ele refletir um pouco no modo como leva sua vida. Como sabemos ele é a famosa “bicha má” de Downton e tenta sempre conseguir o que quer usando os outros, mas temos que lembrar que Thomas é muito mais vítima do que vilão nesse cenário. Seu passado não foi mostrado na série mas podemos imaginar o que ele deve ter passado sendo homossexual na Inglaterra no início do século XX, então naturalmente ele tem atitudes mais hostis para conseguir as coisas, mas como vimos ele pode estar tentando mudar aos poucos, e assim conseguir seu final feliz, que é o que ele merece apesar de tudo que já aprontou.

Também temos o caso da Sra. Baxter. Como vimso na temporada passada Thomas sabia de um segredo de seu passado e a estava chantageando com isso para conseguir informações úteis, e nessa temporada ela decidiu dar um basta nisso e resolveu contar à Cora seu segredo: ela a havia roubado jóias de sua antiga patroa e foi condenada pelo crime. Cora se mostrou benevolente mas está convencida de que há mais coisas que Baxter não quer contar, e tudo indica que realmente há, mas isso só descobriremos nos próximos episódios.

E pra terminar, começou mais uma das desventuras do nosso querido Bates. No final do segundo episódio um policial vista Downton com respeito à investigação da morte do Sr. Green, o valete que violentou Anna na temporada passada, e aparece informando que há uma testemunha no caso. Como sabemos Bates fez uma viagem misteriosa no final da temporada passada e coincidentemente quando ele retornou Green foi morto, aparentemente em um acidente de carro. Não sabemos se Bates realmente matou Green, mas com certeza isso vai ser mais uma enorme dor de cabeça para o coitado que é especialista em ter dramas. Será que teremos outra campanha no estilo da #FreeBates da segunda temporada? Hugh, pode preparar mais uma encomenda de camisetas.

Um detalhe extremamente pertinente: a melhor fase de Downton Abbey (duas primeiras temporadas) balanceava os dramas familiares e pessoais com as questões sociais e políticas da época, e nessa temporada estamos vendo exatamente isso, com várias referências ao Primeiro Ministro Ramsay MacDonald, que foi o primeiro do Partido dos Trabalhadores a ser eleito, além de estarem citando bastante a Revolução Russa e seu refugiados, o que inclusive irá trazer à tona algo do passado de Violet, como foi mostrado no Next Time do terceiro episódio que mostra um russo que ela conheceu e que muito provavelmente tem uma história com ela. Downton Abbey está aos poucos voltando a oferecer o seu melhor, e a tendência é só continuar assim.

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22/09/2014, 23:09. Lucas Victor
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As redes sociais mudaram nosso modo de viver de forma significativa, e não demorou muito para essa mudança ser retratada na ficção. Selfie, nova comédia da ABC, é a primeira série a focar nesse assunto e com um grande potencial para satirizar e criticar esse novo estilo de vida.

A série é uma releitura do musical My Fair Lady e conta a história de Eliza Doolie (Karen Gillan, a eterna Amy Pond de Doctor Who), uma representante de vendas de uma multinacional que é obcecada por redes sociais ao ponto de não conseguir manter relacionamentos na vida real, sejam amorosos ou de amizade, até que em um voo de negócios ela descobre que seu “ficante” é casado e num acesso de histeria faz uma cena no mínimo embaraçosa (envolvendo sacos de vômito) e todos tiram fotos suas, fazendo com que sua reputação tanto on quanto offline despenquem. Percebendo que precisa não só consertar sua imagem como também reaprender a conviver com as pessoas no mundo real, ela pede a ajuda de Henry Higgs (John Cho, franquia Star Trek), um especialista em marketing e imagem própria para que ele a ajuda a se “relançar” no mercado.

Um dos pontos positivos da série são as referências à My Fair Lady e o modo como tentaram atualizar o tema para o século XXI, pois a história original do Professor Henry Higgins e sua tentativa de transformar Eliza Doolittle em uma dama da alta sociedade não funcionaria num contexto atual, além de terem meio que invertido os dilemas, pois a Eliza de Selfie quer tentar se livrar do superficialismo e voltar a ser uma pessoa normal.

As atuações também não deixam a desejar. Karen Gillan está excepcional como uma garota fútil, superficial e levemente desequilibrada, provando mais uma vez ser uma atriz versátil e talentosa, e com seu papel como a vilã Nebula em Guardiões da Galáxia, com certeza ela irá conseguir se sobressair à imagem de Amy Pond (apesar de nós fãs não conseguirmos mais separar as duas). John Cho também não decepciona, já tendo provado seu talento para a comédia na cancelada Go On. Um fato interessante: tanto Karen quanto John tiveram seus papéis de maior destaque em franquias de ficção científica, fato que, se aproveitado pelos roteiristas de forma correta pode render ótimas cenas.

O único grande problema de Selfie é o tom exageradamente clichê . As comédias mais recentes da TV aberta americana estão numa péssima fase; pouquíssimas conseguem se manter na programação e as poucas que conseguem tem tão pouco a oferecer que acabam ficando dispensáveis. E pelo piloto é bem possível que Selfie tome o mesmo rumo. Vamos torcer para que os roteiristas percebam o potencial do material que tem nas mãos e não deixe que ela se junte ao limbo das séries de comédias medianas atuais, o que seria uma grande ironia pois é exatamente essa falta de personalidade que a série tenta ironizar e criticar.

De forma geral, Selfie tem potencial para ser uma ótima série de comédia e uma igualmente ótima sátira ao uso excessivo das redes sociais. Talvez não veremos cenas tão épicas quanto Henry Higgins tentando ensinar Eliza a dizer “The rain in Spain stays mainly in tha plain”, mas com certeza podemos esperar momentos inspirados, isso se a série não se deixar cair no lugar comum. #FingersCrossed

* * *

Selfie estreia no dia 30 de setembro nos EUA, pela rede ABC. No Brasil a série estreia no dia 8 de outubro, na Warner Channel.

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22/09/2014, 22:51. Lucas Victor
Notícias

A quinta temporada de Downton Abbey, que estreou neste último domingo (21), teve a pior audiência de estréia de temporada desde o início da série, em 2010. O episódio teve uma média de audiência de 8,4 milhões de espectadores, contra 7,7 milhões do início da primeira temporada.

O contraste é grande se comparado aos 9,5 milhões de espectadores da temporada anterior e os 9 milhões da terceira, que teve a estréia da personagem de Shirley Mclaine. Parte da queda pode ter a ver com a exibição do episódio em um evento de caridade em um cinema de Londres.

A quarta temporada da série terminou forte na audiência, com uma média de 9,8 milhões de espectadores. Nos Estados Unidos, a série que também é produzida pela Carnival Films (subsidiária da NBCUniversal), é exibida no canal PBS desde 2011 e já recebeu 12 indicações ao Emmy Awards, ganhando na categoria técnica de hairstyling.

A quinta temporada de Downton Abbey é exibida todos os domingos no canal ITV.

Com informações do The Hollywood Reporter. 

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21/08/2014, 17:00. Lucas Victor
Séries & Eu

Doctor Who é, sem dúvida nenhuma, uma das maiores e mais importantes franquias de ficção científica desde seu lançamento, em 1963. Mas ninguém imaginava que tomaria proporções tão gigantescas, com a série completando 50 anos em grande estilo e na sua melhor fase e realizando uma turnê mundial promovendo a oitava temporada e a chegada de Peter Capaldi – o 12th Doctor – a bordo da TARDIS.

Foram sete cidades, cinco continentes e milhões de fãs ao redor do mundo prestigiando esse evento tão especial. E os fãs brasileiros tiveram o privilégio de ser a última parada da turnê, fechando com chave de ouro esse evento tão especial em tantos níveis diferentes.

E eu tive a chance de participar e representar o TeleSéries nesse evento wibbly wobbly timey wimey e ver de perto Peter Capaldi, Jenna Coleman e o ilustre Steven Moffat, o gênio responsável por tornar Doctor Who ainda mais especial (e que também é o showrunner de Sherlock, outra série fantástica). Não pude chegar muito perto deles e infelizmente não consegui fazer nenhuma das perguntas que havia elaborado, porque não houve perguntas feitas diretamente pelos fãs e poucas das escritas foram selecionadas, mas a experiência não foi menos especial por causa disso. Pelo contrário, foi tudo que eu esperava que seria e mais: uma experiência que levarei comigo pro resto da vida. E nesse texto irei compartilhar com vocês esse momento tão fantástico e brilhante (como alguns dos Doctors diriam) que foi a Doctor Who World Tour.

A espera na fila

A emoção começou logo na chegada ao Vivo Rio, com a fila GIGANTESCA de fãs esperando para entrar no prédio. Havia cosplays de todos os tipos: Doctors, Companions, vilões (principalmente meninas com vestidos em formato de Dalek) e claro, muitas TARDISes (também em formato de vestido). E então, chegando perto da entrada, vimos uma roda de pessoas tirando fotos loucamente. A primeira coisa que veio à cabeça: “será que é alguém do elenco?” Fui correndo para ver, e aí descobri que era um Cyberman marchando pela fila e posando para fotos e vídeos. Ele inclusive tentou enforcar um dos fãs que fez uma pergunta que não o agradou. Por sorte ele sabia que o Doctor estava por perto e resolveu não deletar ou atualizar o coitado, como bem sabemos que é o que um Cyberman faria.

Chegando ao auditório

Ao entrarmos no auditório o apresentador brasileiro já estava animando a galera para o começo oficial do evento, entrevistando fãs e interagindo com o pessoal. Ele inclusive entrevistou uma família hiper simpática de Whovians, com a mãe caracterizada como River Song (com direito até a um “Hello Sweetie) e um depoimento da filha contando o quanto os pais a influenciaram a se tornar Whovian. Uma família de dar orgulho.

Logo depois houve distribuição de camisetas e brincadeiras com bolas gigantes, e aí o público foi à loucura, se atracando por camisetas e tentando tocas nas bolas, e claro que eu me juntei à loucura. Não consegui a camiseta, mas ganhei algo muito melhor em troca. Enquanto estava no meio do pessoal avistei ninguém menos do que Guilherme Briggs! Sim, Guilherme Briggs, um dos melhores dubladores do Brasil e uma das pessoas mais legais do universo (para os que não sabem ele é fã de carteirinha da série). Ele foi extremamente gentil e educado e tirou foto comigo e meus amigos. Um cara excepcional, e tê-lo conhecido fez desse evento ainda mais marcante e especial para mim e para todos os seus outros fãs, que também comprovaram o quão fantástico ele é. Tio Briggs, you rock!!

O Episódio

Depois de todo o alvoroço dos fãs, veio o segundo momento mais esperado da noite: a exibição de Deep Breath, primeiro episódio da oitava temporada e estreia oficial de Peter Capaldi como 12th Doctor. Como pedido pelo próprio Moffat, não iremos comentar sobre o episódio em si por enquanto, mas uma coisa eu afirmo: Capaldi já é o Doctor! Sabe aquela estranheza e receio que temos com um novo Doctor? Asseguro que não irá acontecer. Capaldi é um ator magnífico e dominou o papel logo de primeira, não deixando nenhuma dúvida de que ele É o Doctor. Teremos uma temporada épica.

Steven, Jenna e Peter sobem ao palco 

E foi enquanto todos estavam loucos de emoção pelo episódio que chegou o momento que todos esperavam. Primeiro subiram ao palco Marcelo Forlani (do site Omelete) e uma representante da Revista Monet, que foram os entrevistadores oficiais, se apresentando e mostrando um vídeo com a retrospectiva do evento ao redor do mundo. E então foi anunciado o primeiro convidado, Steven Moffat, que apesar de aparentar timidez foi bastante receptivo com fãs. Logo depois veio a linda e estonteante Jenna Coleman, intérprete de Clara Oswald, A Garota Impossível, atual Companion do Doctor. Jenna também foi extremamente receptiva e educada, além de absurdamente linda (sim, ela é tão bonita pessoalmente quanto no vídeo). E então, depois de uma retrospectiva de todas as regenerações, entra ele, Peter Capaldi, surpreendendo a todos e entrando pelos fundos, de forma que passou por todos até chegar ao palco. A partir daí foram minutos de palmas e gritos, fazendo o próprio Capaldi pedir silêncio ao público com um épico “Shhhh”.

Foram várias as perguntas. As principais perguntas feitas à Jenna foram relacionadas à sua adaptação à mudança de co-star, sobre o figurino de Clara e sua personalidade em geral, como por exemplo o fato de ela estar usando mais seu sotaque do norte na personagem (Jenna é originalmente de Blackpool, Lancashire, norte da Inglaterra) e ela reconheceu que Clara está mais “northen” ultimamente, especialmente em episódios escritos por Mark Gatiss, que também é do norte.  Também falou sobre o que veremos de Clara nessa temporada. “Clara irá tentar equilibrar a vida normal, seus afazeres do dia-a-dia, com sua vida com o Doctor, e falhará miseravelmente nas duas.”

Steven falou sobre como tanto Doctor Who quanto Sherlock mudaram sua vida, contando que desde criança sempre foi extremamente tímido, e que o fato de ser reconhecido e abordado na rua, mesmo sendo o roteirista (que geralmente não são muito reconhecidos) é assustador e recompensador ao mesmo tempo. Uma das perguntas que planejei fazer a ele eram quais dicas ele poderia dar a um roteirista iniciante para escrever tão bem quanto ele, já que eu sou roteirista iniciante. Não consegui fazer a pergunta, mas um depoimento que ele fez sobre sua infância respondeu essa pergunta de alguma forma. Ele contou que na infância sofreu bullying e constantemente se sentia frustrado, e que seu melhor remédio era se refugiar nas aventuras do Doctor, e que o que o motiva a escrever é o amor que ele tem pela série e pelo seu trabalho, e isso foi extremamente estimulante para mim, e com certeza também para muitos outros que querem seguir seus sonhos. E ele ainda completou que uma professora que ele tinha havia dito a ele que ele não chegaria a lugar nenhum se refugiando no mundo de Doctor Who, e que gostaria muito que ela o visse agora.

Peter, perguntado sobre como sua vida mudou desde que foi escalado para ser o Doctor, apontou para a emoção do público e disse: “Eu entro numa sala e as pessoas gritam.” Também falou sobre como foi difícil guardar segredo sobre sua escalação, contando que estava em Praga à trabalho quando Steven lhe deu a notícia e que, como não podia contar pra ninguém, saiu correndo, se trancou no banheiro e começou a gritar: “Eu sou Doctor Who! Eu sou Doctor Who!” Também falou sobre como ficou impressionado com o tamanho do sucesso da série ao redor do mundo. “Eu cresci na Escócia, que é escura e fria, e quando era criança tinha uma televisão minúscula no canto da sala da qual essa magia saia todo sábado à noite, e descobrir que no Brasil é algo tão imenso é maravilhoso.”

Final

Chegando ao final do evento cada um agradeceu aos fãs o imenso carinho e entusiasmo pela série. Steven inclusive apontou o quanto a resposta dos fãs é importante. “Não pensem que isso não é apreciado. Vocês podem imaginar que isso é simplesmente o que nós fazemos e que estamos acostumados, mas eu não sei o que fazer todas as vezes que acontece. É um momento significativo e torna fazer a série uma experiência mais gratificante. Vocês estarem aqui gritando e sorrindo com seus rostos alegres e sua enorme quantidade de Fezzes (o famoso chapéu árabe usado pelo 11th Doctor) é algo que eu sempre irei lembrar, e não estou apenas dizendo isso, realmente significa o mundo pra mim, portanto, obrigado.” completou.

Não poderiam faltar spoilers da temporada, e perguntados se poderiam oferecer um teaser sobre o que iria acontecer, Capaldi disse a frase: “Não confie em ninguém”. Jenna disse que em algum momento dirá a palavra “Minúsculo” e Steven, como esperado, disse: “Ah, eu tenho que dizer morte.” Bom e velho Steven Moffat.

E para finalizar, Peter mandou uma mensagem especial aos fãs que não puderam comparecer ao evento e que o assistiriam no dia seguinte nas Livrarias Cultura Brasil afora. “Obrigado por estarem do nosso lado, nós realmente apreciamos isso, nós estamos na estrada há um bom tempo, 50 anos, e o fato de que este país maravilhoso está interessado em nós aquece nossos corações, portanto muito obrigado.” disse Peter.

Destaque para um momento interessante: enquanto era exibida uma retrospectiva das Companions, a maior resposta do público foi quando Donna Noble, A Mulher Mais Importante de Toda a Criação, apareceu na tela, com direito à todos gritando seu nome depois da exibição. Isso só prova o quanto a personagem é querida e que ela realmente foi a melhor Companion da nova série. Quem sabe ela não aparece novamente em algum determinado momento da jornada? Não custa torcer.

Foi um dia inesquecível para mim e para todos os fãs de Doctor Who, tanto os que estiveram no evento quanto os que não estiveram. Steven, Jenna e Peter esbanjaram carisma e  só comprovaram o quanto são pessoas magníficas e que sabem reconhecer o amor dos fãs e recompensar esse amor da melhor forma possível, nos entregando uma série como nenhuma outra  em todo o tempo e espaço. Agradeço imensamente ao TeleSéries pela chance de representar o site e de, graças a essa chance, ter conhecido o elenco e o roteirista da minha série preferida. E espero poder representar o site novamente em eventos wibbly wobbly timey wimey como esse. GERONIMOOOO!!!!!

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02/06/2014, 09:00. Lucas Victor
Notícias

Kevin Rilley, chefe de programação e entretenimento do canal americano Fox, irá deixar o cargo no final do mês de junho.

Em um comunicado oficial, Rilley expressou sua gratidão pelo tempo trabalhando na empresa. “A 21st Century Fox é uma grande empresa que me deu a chance de fazer escolhas importantes para a cultura pop através do meu trabalho na Fox e no FX, e eu sou grato de ter me beneficiado da liderança de Peter Rice, Chase Carey e Rupert Murdoch. Peter e eu discutimos essa transição há algum tempo, e agora com um novo quadro de programação para a próxima temporada e força no rank da Fox, pareceu a melhor hora para sair. Eu não poderia ser mais grato pelaminha equipe, um grupo de pessoas criativas, incansáveis e divertidas cuja companhia eu irei sentir falta”.

Rilley foi responsável pelos sucessos recentes da Fox, incluindo New Girl, Glee  e Sleepy Hollow, além de ter inovado na programação do canal usando ordens de temporadas no estilo de canais à cabo para séries como Sleepy Hollow.

Por outro lado, os programas da Fox tem perdido muita audiência, e isso pode ter pesado na decisão de renovar o comando.

Com informações do Entertainment Weekly.

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28/05/2014, 21:49. Lucas Victor
Notícias

Michael C. Hall deu sua opinião sobre o final de Dexter e, pelo que parece, ele compartilha o desapontamento do público.

O ator falou pela primeira vez sobre o assunto e declarou também não ser completamente satisfeito com o fechamento da série: “se eu gostei? Eu acho que nem o assisti ainda. Eu achei que foi narrativamente satisfatório, mas não muito saboroso”.

Hall completou dizendo que apesar de não ter gostado do final, entende o porquê de ter sido daquele jeito. “Eu acho que a série perdeu um pouco de desenvolvimento. Por causa do tempo que a série durou, pelas tramas que nós gastamos, talvez porque nossos roteiristas perderam o fôlego. Talvez as pessoas quisessem algo mais satisfatório, talvez elas quisessem um final feliz para ele, ou então um senso mais definitivo de fechamento”.

Vale lembrar que desde o final da série, Hall ainda não se envolveu com qualquer outro projeto.

Com informações do TVLine.

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28/05/2014, 16:51. Lucas Victor
Notícias, Novos Pilotos e Séries

Charlie Cox, mais conhecido por interpretar Owen Slater na série Boardwalk Empire, foi escolhido para interpretar o herói Demolidor na minissérie Daredevil, da Netflix.

A minissérie faz parte do conjunto de séries idealizadas pela Marvel exclusivamente para a Netflix, junto com as dos personagens Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage.

NOTÍCIA| Drew Goddard deixa direção de ‘Daredevil’ e Steven S. DeKnight assume posto de showrunner

Cox é o segundo ator a interpretar o personagem, sendo o primeiro Ben Affleck, na adaptação cinematográfica de 2003.

Daredevil começa a ser filmada em julho e estreia e 2015 na Netflix.

Com informações do TVLine.

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31/03/2014, 20:03. Lucas Victor
Especiais

É muito difícil dizer adeus à uma série, especialmente quando essa série está no ar há 9 anos: ela se torna parte essencial do nosso cotidiano. Mas, infelizmente, um dia ela acaba e temos que estar preparados para dizer adeus.  A série da vez é How I Met Your Mother, essa sitcom maravilhosa e tão querida por tantos, e que desde 2005 nos encanta com seu humor inconfundível, sus lições de vida épicas, seus personagens geniais e claro, sua mensagem inesquecível de que todos temos nosso “The One”, basta esperar que ele(a) aparece (inclusive demos umas dicas bacanas no Manual do relacionamento de How I Met Your Mother).

Uma das marcas registradas de How I Met Your Mother, sem dúvida nenhuma, são os seus incrivelmente cativantes jargões. Todo fã que se preze sabe pelo menos algum e usa o seu cotidiano, em especial os ditos pelo Mestre Barney Stinson. Pensando nisso, separamos uma lista com os jargões mais marcantes dessa série LEGEN… wait for it… DARY! (Tá vendo? Acabamos de usar um, é inevitável).

“Legen… Wait for it… Dary! Legendary!”

Sem duvida a frase mais famosa de todas as nove temporadas de How I Met Your Mother, esse jargão utilizado por Barney é o suficiente para nos deixar como rindo feito bobos. Para tudo de bom e incrível que acontece na série, cabe a frase. No penúltimo episódio da última temporada temos Robin dizendo que Legendary significa lendário, de lenda, uma mentira como quase tudo na vida de Barney. Isso faz pensar, mas não deixa menos engraçado.

“You son of a bitch!”

A marca registrada de Lily Aldrin, “You son of a bitch” sempre é dito pela ruivinha nervosa quando alguém apronta uma para ela. Mas não é um simples “You son of a bicth”, pois assim nem seria muito marcante, mas um verdadeiro “You son of a bitch”, exalando toda a fúria que cabe naquele corpo minúsculo. Detalhe: 90% das vezes o o tal son of a bitch é o Barney.

“Suit up!”

Uma das primeiras frases clássicas a aparecer na série, o clássico convite para botar um terno e pegar todas as garotas é um dos jargões menos utilizados de Barney, considerando a relutância de Ted e Marshall de, de fato, colocar um terno awesome e aproveitar a vida.

“Hello!”

Ranjit pode ser considerado o fiel escudeiro dos personagens de How I Met Your Mother. Sempre que algum deles está em apuros e precisa de uma carona, não importa para onde, o bom e velho Ranjit aparece para salvar o dia. E sua marca registrada é seu inconfundível “Hello”.

“Challenge accepted!”

Assim como “True Story”, virou meme na internet graças a Barney. Dada alguma situação impossível/de difícil realização, Barney tomava para si como um desafio pessoal e (quase) sempre a cumpria, entrando para o rol de pessoas mais épicas das séries de TV.

 “Nobody asked you Patrice!”

A pobre Patrice se considera a melhor amiga de Robin e venera a colega de trabalho, tentando fazer de tudo para agradá-la. Mas o sentimento não é nem um pouco recíproco, e Robin fica furiosa com a coitada e grita com ela constantemente o jargão “Nobody asked you Patrice” e suas variações. Calma Robin, ela só quer ser sua amiga.

“Aww maaaan!”

A Maldição do Blitz. O terror de toda pessoa que gosta de se divertir. Se você a pega, você perde o melhor momento da noite. Sem exceção. E sua frase-tema vira a clássica e depressiva “Oww Maaaaan!”. Foi essa a introdução do personagem de Jorge Garcia, um ótimo ator mais conhecido como o Hurley, de Lost.

“Haaaave you met Ted?”

Uma das técnicas de Barney como wingman de Ted é o famoso “Haaaaave you met Ted?” em que ele escolhe uma garota no lugar (geralmente o McLaren’s), começa a conversar com ela e então pergunta: “Haaaave you met Ted?” e deixa o pobre Ted sozinho com a garota, sem saber o que dizer. Pode não ser infalível, mas funcionou algumas vezes.

“Lawyered!”

Essa frase, dita por Marshall, mostra seu amor pelo Direito e sempre é usada depois que ele apresenta um argumento irrefutável em uma discussão, usando suas habilidades de advogado. Recentemente foi substituída por “Judged!”, quando julgado alguma discussão com Marshall sendo o juiz imparcial.

“Thank you, Linus.”

Durante a nona temporada Lily está em um momento bastante delicado de sua vida e anda extremamente estressada. Então, para tentar acalmar seus nervos, ao chegar ao Farhampton Inn (hotel em que a turma se hospeda pro casamento de Barney e Robin) ela pede a Linus, um dos bartenders o pacote Kennedy, em que ele deve oferecê-la um drink toda vez que a ver com as mãos vazias. E isso resultou em um dos jargões mais engraçados e marcantes da série, mesmo sendo introduzido apenas na última temporada, graças à eficiência de Linus, o bartender. Thank you, Linus.

“True Story.”

Está contando uma mentira? Daquelas bem cabeludas e impossíveis? Nada que uma “True Story” no final não resolva. Pelo menos é assim que parece pensar o Barney… É um dos memes mais conhecidos da internet, hoje em dia.

“Classic Schmosby.”

Ted tem uma personalidade um tanto “peculiar”, o que gera zoação de todos os seus amigos, mas em especial de seu amigo de infância Punchy, que classifica as atitudes dele como “Classic Schmosby” (nos Estados Unidos é comum adicionar o prefixo “sch” no início de uma palavra para dar tirar a seriedade da palavra ou gozar da situação). Um exemplo é a mania de Ted de chorar em todos os brindes de casamento, ou como ele diz “Eu te amo” muito cedo (Robin mandou lembranças).

“Awesome!”

Não necessariamente um jargão iniciado com How I Met Your Mother, o adjetivo “Awesome!” serve para qualquer coisa que seja incrível, divertida ou épica. Uma das frases preferidas do Sr. Awesome, Barney Stinson. Curiosidade: a série foi responsável por popularizar a expressão a nível mundial.

“As a kid I was a BIT of a detective…”

Ted Mosby é conhecido pela sua falsa modéstia. Essa frase mostra este seu lado claramente. Quando há um mistério no ar, os “Mosby Boys” entram em ação, com suas deduções (quase sempre erradas) que nos matam de rir. Recentemente a Mãe e futura esposa de Ted disse a frase clássica, que sempre iniciava uma busca pela resolução de um mistério.

“High Five!”

Barney é um dos caras mais convencidos que existe (ele tem motivos mas isso não vem ao caso) e ele se gaba intensamente de suas piadas geniais. E toda fez que ele faz uma ele requisita um “high-five” de quem estiver mais próximo. Mas não são simples “high-fives” mas todo tipo de “high-fives”, cada um mais maroto que o outro. Awseome five, Barney!

“But, um…”

Quando Robin apresentava o programa “matinal” Come on, Get Up New York e ela ia entrevistar alguém, ela tinha a mania inconsciente de dizer excessivamente a expressão “But um…”, o que virou uma das brincadeiras mais legais mostradas na série. Toda vez que ela disser “But um…’ você toma uma dose. A brincadeira foi inventada pelos alunos de Ted, que disseram à Robin serem fãs dela pra depois ela descobrir o verdadeiro motivo deles assistirem o programa. Claro que ela se vingou deles, Scherbatsky style!

E é isso. Com certeza faltaram alguns jargões e expressões marcantes da série, mas acreditarmos ter feito justiça à apenas uma das característica dessa série fantástica que está se despedindo. Esperamos que tenham gostado da lista e desejamos à vocês força para assistir ao último episódio da série mais LEGEN… wait for it… DARY de todas. Legendary Five!

*Feito em parceria com o colaborador Vinícius de Freitas Santos.

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14/03/2014, 11:00. Lucas Victor
Notícias

As atrizes Olivia Wilde (House) e Juno Temple (Malévola) são as mais recentes adições ao elenco da nova série do cineasta Martin Scorsese em parceria com Terence Winter e o cantor Mick Jagger.

A série, que ainda não tem título definido, é um drama sobre Rock N’ Roll situado na Nova York dos anos 70 e explora o cenário musical musical da época, quando surgiam o punk e o disco, pelos olhos do executivo Riche Finnestra (Bobby Cannavale) que está tentando ressuscitar sua gravadora e encontrar o próximo novo som, além de estar passando por uma crise de caráter quando é confrontado com uma decisão que pode mudar sua vida.

Wilde irá interpretar Devon Finnestra, esposa de Richie, uma ex-modelo e atriz que teve uma vida boêmia em Nova York nos anos 60 e impulsiona Richie a juntos adotarem de novo esse estilo de vida devido à tensão causada pela crise do marido. Já Temple irá interpretar Jamie Vine, uma ambiciosa assistente no departamento de artistas e repertório da gravadora American Century Records.

Winter escreve o roteiro em parceria com George Mastras, que também é um dos produtores executivos. Scorsese irá dirigir o piloto. A série será exibida na HBO, assim como a outra série de Scorsese, Boardwalk Empire.

Com informações do Deadline.

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14/03/2014, 10:00. Lucas Victor
Notícias

A ABC divulgou essa semana os nomes de dois atores que irão entrar para o elenco regular de Nashville: Will Chase e Oliver Hudson.

Os dois foram introduzidos à série nessa temporada: Hudson interpreta Jeff Fordham, CEO da Edgehill Records, que supervisiona a carreira de Rayna, Will e Layla; enquanto Chase (Smash) interpreta Luke Wheeler, um superstar da música country que recentemente começou um caso com Rayna.

A contratação de Chase e Hudson indica que é bem provável que a série seja renovada para a terceira temporada, apesar da ABC ainda não ter feito o anúncio oficial.

Com informações do TVLine

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