28/09/2009, 14:42. Redação TeleSéries
Spoilers
Accidentally on Purpose, Being Erica, Bored to Death, Cougar Town, Criminal Minds, CSI:NY, Dollhouse, Eastwick, Ghost Whisperer, Grey's Anatomy, Heroes, Mercy, Modern Family, NCIS, NCIS: Los Angeles, Smallville, The Big Bang Theory, The Good Wife, Two and a Half Men

Warning: Undefined variable $post_id in /home1/telese04/public_html/wp-content/themes/thestudio/single.php on line 28

Ufa! Sobrevivemos a semana mais movimentada do ano. De uma tacada dezenas de séries retornaram ou estrearam e, se fosssemos cobrir tudo, ainda estaríamos escrevendo e assistindo coisas até agora.

Por isto, além das colunas especiais de House (aqui) e FlashForward (aqui), optamos por fazer esta edição de A Semana Lá Fora especial de estreias (e mesmo assim teve muito seriado bom que ficou de fora!). Resultado: 19 textos, que cobrem as americanas Grey’s Anatomy, Dollhouse, Smallville, Ghost Whisperer, Accidentally on Purpose, The Big Bang Theory, NCIS, Bored to Death, Criminal Minds, Eastwick, Modern Family, Two and a Half Men, Mercy, CSI:NY, Cougar Town, Heroes, NCIS: Los Angeles, The Good Wife e ainda a canadense Being Erica.

É, respire fundo e embarque conosco por esta viagem!

Grey’s Anatomy: Good Mourning (6×01) e Goodbye (6×02)
Exibição: 24/9/2009
MVP: Chandra Wilson e James Pickens Jr.

Um Seatlle Grace destroçado emocionalmente. É assim que Shonda Rhimes começa a sexta temporada de Grey’s Anatomy. A confirmação da morte de George O’Malley e o desgaste com a doença e a cura de Izzie deixou em frangalhos os residentes e internos do hospital.

Cada personagem, em sua mais íntima percepção, sentiu as mudanças de uma forma específica, passando pelos cinco estágios do luto (negação, raiva, barganha, depressão e aceitação), citados por Meredith nos primeiros minutos e depois no decorrer de todo o episódio duplo. E foi assim, com cada personagem emocionalmente afetado, que se deram as primeiras cenas desta temporada.

A narrativa proposta nessa season premiere foi diferente das demais já usadas em Grey’s Anatomy. O episódio mostrou os 40 dias que sucederam à morte de O’Malley. Acontecimentos significativos deram mote ao que serão as principais tramas que se desenvolverão nos próximos episódios. Até mesmo o uso de vários personagens nos momentos de narração, deram um toque especial. Meredith definitivamente apareceu pouco, provavelmente para dar espaço a outras histórias paralelas, tendo em vista que Ellen Pompeo, que interpreta a médica, está grávida e terá de se ausentar por alguns episódios neste sexto ano.

Contudo, nenhum acontecimento foi mais importante do que o anunciado pelo chefe nos minutos finais do episódio. A fusão do Seattle Grace com o hospital Mercy West promete ser o eixo central desta temporada. A união dos hospitais será palco para que novos médicos e novas tramas sejam apresentadas em Grey’s Anatomy. Particularmente, sempre confiei em Shonda Rhimes. Se a qualidade alcançada com o final da temporada passada não cair, este sexto ano tem tudo para ser histórico. (Ivan Guevara)

Mercy: Can We Get That Drink Now? (1×01)
Exibição: 23/9/2009
MVP: n/a

Algo está muito errado quando a cena mais marcante de um episódio de estreia de uma série médica é uma enfermeira correndo pela rua para salvar as vítimas de um acidente de carro carregando sua xícara de café quente – Sério, ela teve tempo de lembrar de pegar o café na mesa? Sério que ela pretendia tirar os dois de dentro do carro segurando o café?

Mercy decepciona ao extremo quem esperava algo perto de ER – expectativa gerada pelo fato de que foi a NBC que criou ER há mais de 15 anos atrás – e consegue o feito de desagradar até mesmo aos fãs de Grey’s Anatomy – não que eu considere Grey’s um seriado médico.

Veronica, a protagonista, é um pouco caricata – ou forçada, ainda não decidi – e a reação de todos no hospital ao fato dela ter salvo o rapaz do acidente soa exagerada, como se eles quisessem que você a defendesse logo de cara, como se ela fosse injustiçada.

E, para um seriado médico, talvez a história passe mais tempo do que deveria em um bar irlandês. E talvez falte veracidade às situações do hospital. E, provavelmente, eu não veja nem mesmo o segundo episódio.

A única coisa da qual gostei foi do cabelo de Jamie Lee Kirchner – e acho que não é para isso que você assiste a um seriado de TV. (Simone Miletic)

The Good Wife: Piloto (1×01)
Exibição: 22/9/2009
MVP: Julianna Margulies

Muitas pessoas já se perguntaram porque as mulheres de políticos envolvidos em escândalos de traição continuam com seus maridos, e às vezes até os defendem. Essa nova série da CBS pretende abordar justamente isso: Porque uma mulher continua do lado de seu marido enquanto ele diz que está tremendamente arrependido por tudo que fez (isso quando assumem, né?), e o que acontece depois disso?

A resposta que deram pra primeira pergunta pode parecer simples demais, mas pra mim foi bem realista. Ninguém se prepara pra uma coisa dessas e quando acontece nem sempre temos a reação que esperada. Aliás, Julianna Margulies, mostrou que a série era boa logo nesses primeiros momentos, quando ela fica quase petrificada ao lado do marido, e depois, fora dos holofotes, dá um belo tapa na cara dele.

Mas The Good Wife não é somente um drama focado na vida pessoal de uma mulher traída, é também uma série de tribunal, naquela estrutura conhecida de um caso por episódio e um pouco de conflito no escritório para apimentar as coisas. Afinal Alicia não trabalha como advogada há 15 anos, e ter um escândalo nas costas também não ajuda em nada, mas acaba vencendo seu primeiro caso na nova firma e mostrando que apesar de um pouco enferrujada ainda é muito competente.

Também é interessante destacar o resto do elenco, cheio de caras conhecidas da TV. Chris Noth (Sex and the City) é Peter, o marido corrupto; Matt Czuchry (Gilmore Girls) é Cary, um advogado junior competindo com Alicia por uma vaga na empresa; Christine Baranski (The Big Bang Theory) é Diane, uma das advogadas da empresa que aparentemente não gosta de competição feminina; Josh Charles (In Treatment) é Will, o chefe (e colega de faculdade, apesar de eu achar que ele parece bem mais novo que a Alicia) de Alicia, que além de apoia-la profissionalmente é um provável par romântico; e Archie Panjabi (Life On Mars) é Kalinda, uma investigadora durona.

The Good Wife se mostra uma das boas estréias da temporada e tem tudo pra dar certo. principalmente se continuar mantendo um bom equilíbrio entre a parte do caso da semana e do drama pessoal de Alicia. (Julia Mathias)

Accidentally on Purpose: Piloto (1×01)
Data de Exibição: 21/9/2009
MVP: Jenna Elfman

Não acredito que as sitcoms clássicas estejam morrendo como muitos afirmam, na verdade acredito que seja um ciclo. Basta ver como a audiência de Two and a Half Men carrega o show, assim como os roteiros e atuações de How I Met Your Mother e The Big Bang Theory fazem o mesmo, por isso não estava tão pessimista como Accidentally on Purpose.

Um dos maiores problemas desse episódio piloto é uma repetição de piadas que já vimos em outras séries e até em filmes (Ligeiramente Grávidos, por exemplo), então a graça de se começar uma série nova é justamente essa sensação de algo novo, de descoberta, e aqui isso não acontece. A risada é fácil e muitas vezes forçada, principalmente pelas que vem do fundo, o que nem sempre é algo bom para uma comédia.

Mas fora isso, o roteiro às vezes acerta com as comparações de idade entre o casal, mas tudo é levado pelo talento de Jenna Elfman, que mesmo sendo caricata as vezes, consegue pegar algumas piadinhas bestas e dar vidas a elas.

Adoro Ashley Jensen, mas temo que ela servirá apenas como uma das coadjuvantes que falam uma frase, que nem sempre é engraçada, e todo mundo ri e pronto, sem desenvolvimento nenhum.

De qualquer forma planejo dar uma segunda chance a série, com seu segundo episódio, principalmente por ser o tipo de série que não é necessário tanta fidelidade, basta assistir e se desligar do mundo por 20 minutos. (Lucas Bonini)

The Big Bang Theory: The Electric Can Opener Fluctuation (3×01)
Exibição: 21/9/2009
MVP: Jim Parsons

Água mole em pedra dura, as comédias da CBS tanto batem até que emplacam. Assim como aconteceu com How I Met Your Mother, e antes com Two and a Half Men, e antes ainda com Everybody Loves Raymond, The Big Bang Theory vive seu grande momento e está a uma cabeça de se tornar a sitcom mais importante da América.

The Electric Can Opener Fluctuation é um grande passo para o estrelato e Chuck Lorre fez a lição de casa direitinho: é impossível resistir ao show depois de ver o trailer ou as fotos de divulgação, que mostravam Penny e Leonard se beijando e os geeks retornando com visual neanderthal. No episódio temos ainda outras boas surpresas – referências a Comic-Con (inclusive Lorre agradece no Vanity Card ao público pela recepção na feira) e Star Trek e alguns brindes para os telespectadores das antigas temporadas – o mala Barry Kripke reaparece, Laurie Metcalf volta no papel da mãe do Sheldon e Penny canta mais uma vez “Soft Kitty”.

Mas, verdade seja dita, não foi tão engraçado assim, O humor foi mais físico, com as barbas e do bigode de Wolowitz, do que verbal, o que não combina com a série. Genial mesmo só a quote de Sheldon na casa da mãe:

Passarei o resto da vida aqui no Texas. Tentando ensinar evolucionismo aos criacionistas.

(Paulo Serpa Antunes)

Two and a Half Men: Jklpuzo (7×01)
Exibição: 21/9/2009
MVP: Jane Lynch

A pergunta que ficou da temporada passada era: o que Charlie vai fazer agora que Mia reapareceu e ele está noivo de Chelsea? Esse primeiro episódio respondeu isso de maneira bem rápida, mas não muito satisfatória.

Alan, que praticamente não apareceu no episódio, fez uma falta absurda e o episódio não chegou perto de ser engraçado tanto quanto deveria. Foi divertido e olhe lá.

Nem mesmo Charlie recorrendo a sua psicanalista por causa da constipação causada por ele não conseguir decidir-se entre as duas garotas foi tão interessante quanto poderia, nem Mia tentando a carreira de cantora – o que serviu para mostrar que ela era uma excelente dançarina.

Um começo de temporada que deixou bastante a desejar. (Simone Miletic)

Cougar Town: Piloto (1×01)
Exibição: 24/9/2009
MVP: Courteney Cox

Esqueça o nome horrível e que a maioria das séries de ex-Friends não emplacam, Cougar Town é realmente uma das melhores estréias cômicas da temporada.

O tema é clichê, mas a execução não. Courteney Cox tem em mãos um material bom para transformá-lo em ótimo, e ela consegue isso nesse episódio piloto. Tudo é extremamente regado a vergonha alheia e comparações entre a vida dos jovens e dos quarentões, que na série são divididos pelo sexo: masculino e feminino.

Enquanto vemos como é fácil para homens mais velhos pegarem menininhas e ainda serem aplaudidos por isso, vemos o oposto acontecer com as mulheres. É mais difícil para elas saírem para algum bar qualquer e pegar um rapaz, primeiro pelos princípios que elas mesmo se impõem, e também pelo preconceito que existe, ainda mais em cidades pequenas.

Cougar Town trata disso de forma cômica sem nunca precisar cair em piadas difamando essa questão de “velhos” pegando jovens, mas também não trata isso como uma escolha natural. Fica no meio termo, mostrando os dois lados e como tudo isso pode ser ruim, mas se souber aproveitar, pode realmente ser muito bom, como o final do episódio indica.

E por fim, é notável ver como Cox se afastou de sua personagem em Friends, além de fazer uma das cenas mais corajosas da TV, no começo do episódio, ao examinar as mudanças físicas de seu corpo.

Cougar Town ainda tem um longo caminho para se tornar uma comédia realmente brilhante, mas até lá, vale como uma ótima diversão. (Lucas Bonini)

Bored to Death: Stockholm Syndrome (1×01)
Exibição: 20/9/2009
MVP: Jason Schwartzman

Todo mundo deve conhecer um sujeito com cara e atitude de looser: pouco vaidoso, ingênuo, jeito de coitado, sem iniciativa e que deixa a vida carregá-lo em vez de carregar a vida. O escritor Jonathan Ame, interpretado por Jason Schwartzman, é um desses cidadãos. Logo no começo da trama, leva um pé na bunda da namorada por não atender seu pedido de deixar o vicio da maconha e do vinho branco. Com a vida desestruturada pelo fim do relacionamento, Jonathan encontra num livro uma alternativa para sair do ostracismo: decide por um anúncio na internet como detetive particular “não licenciado”.

E é esse o eixo principal do enredo, o escritor sem rumo que resolve dar uma de investigador particular. Claro que em suas aventuras irá acontecer de tudo um pouco, e é divertido ver alguém tão despreparado diante de situações como sequestros, assaltos e dentro de delegacias abarrotadas de presos. O clima um tanto quanto noir dá à série certa característica, mas a não faz única. A presença do ator Zach Galifianakis, que interpreta o melhor amigo de Jonathan, deu fôlego ao episódio piloto. Entretanto, é um pouco precipitado fazer qualquer tipo de previsão de sucesso para a série.

Como o próprio nome da série, algumas cenas do episódio piloto foram um pouco entediantes e bastante arrastadas. Talvez se os próximos episódios se tornarem mais dinâmicos e com um toque mais forte no humor, a série possa se tornar menos descartável do que se mostrou na estreia. (Ivan Guevara)

Modern Family: Piloto (1×01)
Exibição: 23/9/2009
MVP: Ty Burrell, Ed O’Neill e Julie Bowen

Várias são as comédias estreantes nesse ano, e no meio de novidades como Cougar Town, The Middle e Community, por algum motivo concluí que Modern Family seria um dos elos fracos. Talvez pela aparência de “sitcom familiar idiota”… Não sei dizer ao certo. Negócio que, felizmente, eu estava errado. E se a qualidade do piloto for uma constante, Modern Family se candidata a grata surpresa da temporada.

A série é um falso documentário (não tanto quanto The Office, mas os personagens falam “conosco”) em torno de três núcleos: os Dunphy Phil e Claire, casados há 16 anos e com comportamentos nada ortodoxos na educação dos três filhos, o casal gay Cameron e Mitchel, que acabaram de voltar do Vietnã onde adotaram um bebê, e os Delgado-Pritchet, composto pelo coroa Jay (pai de Claire e Mitchel), recém-casado com (a muito gostosa) Gloria, mãe de um garoto de 11 anos, fruto de outro casamento.

Minha única curiosidade com a série era a presença de Ed O’Neill, o eterno Al Bundy, no papel de Jay, mas o carisma dos personagens restantes, como Phil, (Ty Burell, de Back to You) agradavelmente canastrão, sua esposa Claire (Julie Bowen, de Justiça sem Limites), a muito latina Claudia (Sofía Vergara, que é… uau!) e um elenco completo de crianças competentes, fazem de Modern Family uma comédia pra não ser abandonada.

Quero dizer… Como errar com uma série em que o pai, como punição pelo filho ter atirado na irmã (com uma pistola de balas de plástico), resolve marcar um horário pela tarde para fazer o mesmo com ele? (Thiago Sampaio)

CSI:NY: Epilogue (6×01)
Data de Exibição: 23/9/2009
MVP: Anna Belknap e Carmine Giovinazzo

Algumas vezes, ou ‘muitas vezes’, idéias estúpidas trazem conseqüências trágicas. Essa foi a mensagem desse ótimo episódio de CSI:NY. É bom lembrar que o tiroteio do final da temporada foi criado porque não havia a certeza do retorno de Gary Sinise. Com a notícia da renovação de seu contrato ficou praticamente claro que ninguém morreria. No entanto, apesar de não termos mortes, nem tudo terminou muito bem.

Danny, pelo menos por enquanto, perdeu o movimento das pernas e precisa lidar com essa nova realidade. E para isso conta com a sempre adorável Lindsay que mesmo sabendo das chances remotas do marido voltar a andar se recusa a desistir.

Cada um lidou com o tiroteio de uma forma. Dizem que quando sofremos algum trauma levamos um tempo para recuperar a idéia de segurança e é comum tomarmos atitudes um pouco fora da nossa personalidade e/ou atitudes um tanto destrutivas. Dois exemplos: Flack usando bebida e mulheres para lidar com a perda da namorada e o tiroteio. Stella e Adam, fizeram sexo. Fato que dividiu os fãs da série. Uns adoraram, outros detestaram. Em nunca tive problemas em Adam ter interesse em Stella mas não consigo vê-los como casal e realmente espero que o assunto tenha encerrado nesse episódio.

Voltando ao início desse texto, no final, não havia nenhuma conspiração para matar os policiais. Simplesmente jovens irresponsáveis resolveram ‘brincar’ de atirar pela cidade ‘só porque podiam’. O impressionante é saber que tais atitudes imaturas não estão tão longe da realidade. E fazendo pessoas inocentes sofrer com tais atos. (Tati Leite)

Criminal Minds: Faceless, Nameless (5×01)
Exibição: 23/9/2009
MVP: Thomas Gibson e Paget Brewster

Eu não acompanho todas as séries policiais, mas das que acompanho, Criminal Minds foi a série que melhor correspondeu a tensão gerada por seu cliffhanger. O problema com ganchos em que protagonistas correm risco de vida, é que invariavelmente o público sabe exatamente como vai terminar (com o personagem se salvando, a não ser que o ator tenha sido demitido). Portanto não é surpresa que Hotch sobreviva, ainda que eu tenha ficado genuinamente tensa com o time trabalhando no caso paralelo (e apenas relevante quando Reid leva o tiro para justificar a imobilidade da perna do ator Matthew Gray Gubler, causada por uma cirurgia no joelho), demorando horas até que Prentiss tenha tomado a iniciativa de ir à casa de Hotch para procurar por ele.

O grande desafio de uma trama como a de Faceless, Nameless é convencer o expectador que o fato do personagem sobreviver não é uma mera necessidade narrativa. Para isso, CM apostou no elemento que a diferencia das demais séries policiais, o aspecto psicológico do crime para ambos criminosos e vítimas. A cena da tortura de Hotch, por exemplo, foi especialmente incômoda por se utilizar de um simbolismo já mencionado tantas vezes em CM, o de que esfaqueamento corresponderia ao estupro. Mas a reviravolta devastadora do episódio foi mesmo Hayley e Jack tendo que ir para o programa de proteção, significando que até a prisão de Foyet, Hotch não poderá mais ter qualquer contado com seu filho. Foi impossível não me sentir arrasada pela dor contida de Hotch, e por sua óbvia culpa. Principalmente porquê pode demorar até o final da temporada para vermos um desfecho feliz. Um chute inicial brilhante para a temporada, na minha opinião. (Thais Afonso)

NCIS: Truth or Consequences (07×01)
Exibição: 22/9/2009
MVP: Mark Harmon e Michael Weatherly

Antes mesmo da abertura já levamos o primeiro choque. Tudo é preparado para acreditarmos que começaremos de onde parou: Ziva sendo torturada e quando a câmera vira lá está Dinozzo. Durante os créditos iniciais eu só me perguntava como ele foi para ali, no lugar da Ziva?! E onde diabo estava Ziva? Morta?!

Tony sobre o efeito do soro da verdade conta a seu torturador, sempre com seu ar de deboche, que já sabemos que faz parte de sua tática para situações difíceis, sobre como funciona o NCIS, seus companheiros, etc. Dando um apanhado de tudo que aconteceu durante a ausência da série e serviu para uma apresentação bem divertida sobre cada um. Não tive como conter o riso sobre a forma como ele descreve Gibbs.

Tudo muito calculado para ele – e McGee – ganharem tempo. O que Tony e, aparentemente ninguém, sabia é que Ziva estava viva. E justamente o aparecimento dela é que fez o episódio, ao menos para mim, perder um pouco do brilho. Não por ela estar viva, mas porque a personagem está chata demais. Todo o discurso sobre merecer morrer e principalmente virar e dizer que ‘de todas as pessoas do mundo justo ele a encontrou’ foi muito chato. E ela mereceu cada patada que ele deu em seguida.

As cenas seguintes foram de tirar o fôlego. Eu não sei se vibrei mais com o fato de McGee derrubar Saleem no chão, com o discurso de Tony sobre o papel dele em toda trama ou com o Gibbs de atirador. Ainda tivemos uma ótima definição sobre Tony: “o cara que olha a verdade diante dele e se recusa a aceitá-la”. É exatamente isso que faz dele o homem de confiança do Gibbs. Agora nos resta esperar como será a readaptação da Ziva no seu retorno ao NCIS. Porque ficou claro que muita coisa aconteceu com ela e que algo mudou ali. (Tati Leite)

NCIS: Los Angeles: Identity (1×01)
Exibição: 22/9/2009
MVP: Chris O’Donnell e Peter Cambor

Eu não assistia JAG. Cheguei a acompanhar algumas temporadas, mas infelizmente não consegui dar sequência. Por isso, quando NCIS brotou das entranhas de JAG, eu não tinha um comparativo muito vívido em minha mente. Eu lembrava que gostava muito da série original, mas gostava ainda mais do seu spin-off. Com NCIS: Los Angeles não foi bem assim. A ‘mãe’ não apenas está vivinha da silva (e eu acompanhando-a fielmente), como continua fantástica em qualidade. Então é muito difícil assistir seu spin-off sem fazer comparações. E fica ainda mais complicado, por ser exibida logo em seguida.

Não estou dizendo que não gostei de NCIS:LA, eu gostei. Mas é tudo tão diferente da original que fica esquisito em alguns momentos. Toda aquela tecnologia circundando os agentes o tempo todo (e a casa servindo de contraponto), os quadros muito rápidos que mal te dão tempo para pensar, a falta de uma empatia maior com cada personagem (já que parecem apenas um amontoado de gente colocado para trabalhar junto), tudo coopera para esse clima de estranheza. A boa notícia é que o Diretor Vance aparece em suas vídeo conferências para dar algumas diretrizes. A má notícia é que, fora Callen e Nate eu não senti uma conexão com ninguém ali, embora ache que os personagens acabarão criando suas próprias identidades e há espaço para isso na série.

Mas este foi apenas o primeiro episódio. Muita água vai rolar embaixo dessa ponte e, numa análise bem verdadeira, a nova série me empolgou. É só que em confrontação direta com NCIS ela sai em desvantagem, mas acredito que com o tempo a cria acabe achando seu lugar ao sol. (Mica)

Heroes Redemption (4×01) e Orientation (4×02)
Exibição: 21/9/2009
MVP: Zachary Quinto e Adrian Pasdar

Embora a audiência de Heroes continue medíocre, em termos de qualidade a premiere deu uma melhorada. Se souberem conduzir os eventos, teremos pelo menos uma temporada aproveitável. O problema é que geralmente não sabem dar sequência a coisa alguma, mas tentarei não pensar no pior.

É claro que nem tudo foram flores, como por exemplo, a idéia horrível de unirem Noah e Tracy, ou ainda o complexo de herói de Peter ou pior ainda, as infantilidades de Hiro. Aliás, já está mais do que na hora de Peter voltar a ter o seu poder de verdade de volta. Se até Hiro está retomando o seu, nada mais justo do que Peter voltar a ser o que era.

E por falar em Hiro, embora eu tenha odiado a mudança que o japonês fez no passado (e não pelo ato em si, mas porque isso descaracterizou completamente Ando), achei bem interessante o seu encontro com Samuel. O que o artista terá em mente? Qual o propósito dos funcionários do parque de diversão? Como perderam a bússola e para quê precisam dela de volta? Samuel me intrigou (mas cá entre nós, não consegui desvinculá-lo do T-Bag, o que me faz pré-julgar o personagem antes mesmo de conhecê-lo).

Claire também me surpreendeu ao deixar de lado a sua chatice característica. E aquela nova amiga dela é definitivamente assustadora. Tem alguma coisa por trás dessa obsessão da garota com crimes e afins, eu tenho certeza.

Mas sem dúvida nenhuma o melhor do episódio foi Sylar. Seja na mente de Matt, desestruturando a vida do policial mais uma vez, seja encarnando Nathan. E sinceramente? Sylar personifica um Nathan muito melhor do que o próprio Petrelli.

Agora é só esperar para saber se seguram o nível da temporada ou a enterram mais uma vez. (Mica)

Smallville: Savior (9×01)
Exibição: 25/9/2009
MVP: Tom Welling

Será uma grande temporada. Pelo menos se os produtores de Smallville seguirem com a ideia apresentada pelo episódio Savior – muito mistério e novos rumos levaram a série ao nono ano, com gás de estreante.

Nada me faz lembrar as lamentações sem sentido de alguns anos atrás, a pegada agora é com o futuro. A transformação é visível, novos cenários, novos personagens e até um novo guarda-roupa. Gostei do uniforme do um-dia-vou-ser-heroi-Borrão, gostei do novo (ou velho) Zod, e do mais novo prédio gótico de Metrópolis. Espero que a Torre de Vigilância seja bastante utilizada ao longo dessa temporada e que a Chloe finalmente ganhe um sentido em Smallville.

O que vimos nesse episódio de estreia foi um Clark mais disposto, mais preparado para enfrentar os problemas extramundanos, menos bobo. Um Clark que terá um grande desafio, além de salvar o planeta, ele precisará duelar entre se entregar ao seu destino kryptoniano ou render-se ao seu grande amor: LOIS LANE. Mais shakespereano impossível.

Outra coisa bacana é o leque de possibilidade para vilões esse ano. Além do super major Zod, ainda temos a Tess Mercer, convidados semanais e o antagonista Oliver Queen. Aliás, a história sobre Kandor é a menina dos olhos dessa temporada e, como avisado: temos um ano. Um ano! (Clara Lima)

Ghost Whisperer: Birthday Presence (5×01)
Exibição: 25/9/2009
MVP: n/a

Como explicar ao mundo que você se casou com seu marido morto no meio da rua, apenas com fantasmas como testemunhas, e grávida de seu marido de quando ele ainda era vivo?

Ghost Whisperer resolveu poupar a discussão e usar de um recurso na moda atualmente: cinco anos se passaram, Aiden Lucas, o filho do casal, já é um menino grande que tenta entender seu dom de ver fantasmas enquanto os amigos deixam de vê-los; Jim/Sam já é um médico residente – com o pior corte de cabelos dos últimos tempos -; e Melinda continua na sua vidinha de sempre, agora fanática com o que o Livro das Mudanças poderia dizer sobre sua vida e de seu filho.

Alguém mais achou estranho Melinda gritando por Jim na hora do parto sem que ninguém mais percebesse que esse era o nome do marido morto? Ao que parece o ator que fazia Sam realmente saiu de cena, os roteiristas perceberam que seu maior erro foi matar Jim, então vamos fingir que nada aconteceu.

Melinda consegue salvar seu menino e ajudar a mulher que perdeu a vida no mesmo instante em que ele nascia, mas a presença de Carl indica que mais problemas podem acontecer. (Simone Miletic)

Eastwick: Piloto (1×01)
Exibição: 23/09/2009
MVP: Jaime Ray Newman

Confesso que tinha as expectativas mais baixas a respeito de Eastwick. Nunca vi o filme original, mas a partir do momento em que promos e sneak peaks começaram a aparecer, eu consegui enxergar uma coisa e uma coisa apenas: desastre. Infelizmente, em sua maior parte, Eastwick não contrariou minhas expectativas. A série é uma bomba, cheia de diálogos expositivos, situações forçadas e efeitos toscos. O elenco está fraco e parece desconfortável. A única protagonista de quem gostei imediatamente foi Jaime Ray Newman, o que foi uma surpresa e ao mesmo tempo não o foi.

Surpresa porquê não reconheci Newman por seu nome ou até por suas fotos. Não foi até ver o episódio que a reconheci como a atriz que já tinha chamado a minha atenção em suas breves participações em CSI e Nip/Tuck. Newman não só parece ser a atriz mais carismática e eficaz, mas sua personagem Kat tem a trama mais interessante (que eu sinto que vai descarrilhar para o clichê muito em breve) e o poder mais legal.

Paul Gross não está muito eficaz como homem misterioso e sedutor, mas considerando as performances de Lindsay Price e Rebecca Romijn, que parecem estar lendo em voz alta, ele nem consegue se destacar pela falta de talento.

Ainda que eu tenha achado o piloto muito ruim, fiquei com a impressão de que a série pode engrenar. Jamais será algum tipo de obra de arte, mas pode ser um guilty pleasure. Porém, ainda há um grande caminho a percorrer para Eastwick sequer chegar a esse patamar. Será que a série consegue não ser cancelada antes? (Thais Afonso)

Dollhouse: Vows (2×01)
Exibição: 25/9/2009
MVP: Amy Acker

Dollhouse voltou essa semana, e embora mantenha a qualidade do final da temporada passada, ainda pode melhorar. O principal problema da série é o fato de manter a estrutura de “caso da semana” quando sua mitologia é muito mais interessante. Nesse episódio, por exemplo, temos Echo como uma agente secreta infiltrada, que casa com um traficante de armas, e embora essa parte do episódio não seja terrível, apenas quando Echo começa a dar pane, conectando o caso da semana com a mitologia da série, é que as coisas começam a ficar interessantes.

Mas ainda assim foi interessante ver Jamie Bamber (Battlestar Galactica) num papel de vilão, e ainda usando seu sotaque verdadeiro. E as cenas onde Echo primeiro tenta manipular a situação como agente e depois se perde completamente nas múltiplas personalidades, foram uma das poucas ocasiões onde Eliza Dusku, que não é das atrizes mais camalêonicas (uma das infelicidades da série), realmente brilhou.

Na verdade, o real, e ligeiramente inesperado destaque do episódio, foi a Dra. Saunders, que no final da temporada passada descobriu que era uma doll, e tem que continuar vivendo com esse conhecimento. Amy Acker conseguiu passar maravilhosamente todo o desespero, angústia e confusão da situação de saber que você é uma pessoa inventada, mas mesmo assim ter medo de “morrer”.

Além disso a cena em que ela aparece na cama do Topher e depois diz que “não aguenta o cheiro dele” conseguiu ser ao mesmo tempo sexy, engraçada, trágica e inteligente o que é um feito e tanto. E parece que nessa temporada há um esforço maior por parte dos roteiristas em fazer de Topher um personagem mais simpático, já que os espectadores em geral não parecem gostar muito dele. Eu sempre gostei dele, mas ainda assim é legal vê-lo se tornar mais complexo.

No fim, as partes boas prevaleceram sobre o mais ou menos e episódio mostrou que a série pode abordar temas interessantes. Só espero que a baixa audiência não a mate antes disso. (Julia Mathias)

Being Erica: Being Dr. Tom (2×01)
Exibição: 22/9/2009
MVP: Erin Karpluk e Michael Riley

A primeira vista Being Erica pode parecer uma série bobinha para matar o tempo. Não é. E o episódio de estréia da segunda temporada mostrou que teremos muitas surpresas pela frente. E que muitas coisas não nos foram ditas. Fica difícil até saber por onde começar.

Erica precisa lidar com o fato de ter uma nova terapeuta (dra. Naadiah) e mesmo se recusando ao tratamento descobre dois fatos: Tom não foi punido, ele que não quer mais trabalhar com ela. O tratamento não é de ‘graça’ ela precisa retribuir a ajuda que recebeu.

Só com essa nova premissa a série já ganhou um novo rumo. Passamos o episódio assistindo Erica fazer o papel de terapeuta e para nossa surpresa, sua função é ajudar o próprio Dr. Tom. As atuações foram mais uma vez maravilhosas. Fico surpresa com a facilidade que Erin Karpluk tem em transmitir toda a angústia da personagem. Para mim sempre foi mais impressionante atores que conseguem fazer cenas onde é necessário segurar o choro todo tempo e passar naturalidade. E ela faz isso muito bem.

Soubemos um pouco mais do passado do doutor Tom. Ele tem uma filha e essa desapareceu após uma briga. E toda raiva que ele sentiu de Erica no final da primeira temporada foi por ela ter salvado o irmão e lembrar que ele não pode salvar sua filha. No entanto, as duas grandes cenas do episódio foram: (1) No passado, Tom aparentemente cometeu o suicídio. Deixando no ar a questão do que exatamente é o doutor Tom que conhecemos. (2) A cafeteria que Erica é ‘convidada’ a visitar no início do episódio parece ter uma ligação direta com esse ‘outro mundo’ do qual ela faz parte. Deixando claro que existem várias ‘Ericas e Toms’ por aí. Já estou desesperada por um segundo episódio. (Tati Leite)

Legenda:
MVP é a sigla Most Valuable Player, termo usado pela imprensa americana para indicar o melhor atleta em um evento esportivo. Foi adotada pelos fãs de seriados para indicar os atores que tiveram a melhor performance em um determinado episódio.